2023 előadás archívum

MÁV Szimfonikus Zenekar - Zenében utazunk

A MÁV Szimfonikus Zenekart ma Magyaroroszág élvonalbeli hivatásos zenekarai között tartják számon, amelyet 1945-ben, a második világháború végnapjaiban Varga László, a MÁV Magyar Államvasutak Zrt. akkori elnök-vezérigazgatója alapított. Repertoárja a barokk zenétől a modern, kortárs művekig terjed. Koncertjeit évente több mint 50 ezren látogatják, de a rendszeres rádió- és televízióadásokon, valamint az online közvetítéseken keresztül ennél jóval többekhez eljutnak a hangversenyei.

A zenekar lemezfelvételei a világ minden pontján elérhetőek, a legismertebb lemezcégek gondozásában (HUNGAROTON, NAXOS, SONY, TOCCATA CLASSICS). Egy 2013-as kiadvány az Egyesült Államok legnagyobb presztízsű zenei magazinjának (American Record Guide) díját is elnyerte.

Több mint hét évtizedes működése során a MÁV Szimfonikus Zenekar számos világsztárral dolgozott együtt hazai és külföldi hangversenyeken: Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Kiri Te Kanawa, Helen Donath, Roberto Alagna, Ruggiero Ricci, Dudu Fischer, Lazar Bermann, Gertler Endre, Tsuyoshi Tsutsumi, David Geringas, Starker János, Cziffra György, Ránki Dezső, Jandó Jenő, Miklósa Erika, Rost Andrea, Vásáry Tamás, Kocsis Zoltán, Perényi Miklós, Baráti Kristóf, Bogányi Gergely, Andrea Bocelli, Alexander Markov, Frankl Péter, Menahem Pressler, Imai Nobuko, Maxim Vengerov, Kirill Troussov, Pinchas Zukerman… még hosszan lehetne folytatni a sort.

Számtalan nemzetközi rangú karmester vezényelte a MÁV Szimfonikusokat. Többek között Kurt Masur, Ferencsik János, Kodály Zoltán, Rózsa Miklós, Lamberto Gardelli, Franco Ferrara, Uri Mayer, Roberto Benzi, Angelo Ephrikian, Franz Konwitschy, Ottmar Suitner, Arvid Jansons, Vladimír Válek, Hans Swarowsky, Carlo Zecchi, Herbert Blomstedt, Moshe Atzmon, Yuri Simonov, Irwin Hoffman, James Levine, Fürst János, Jesús López Coboz, Charles Dutoit, Leonard Sltakin, Jorma Panula…
A neves vendégművészek közül sokan tartottak a MÁV Szimfonikus Zenekar szervezésében mesterkurzusokat, többek között, Menahem Pressler, Alexander Markov, Jean-Efflam Bavouzet, Lencsés Lajos, Adorján András, Kirill Troussov, Takács-Nagy Gábor, Jorma Panula…, amelyekre a világ minden tájáról jelentkeztek hallgatók.

A zenekar magas művészi tudását számos külföldi vendégszereplése során is elismerték. Európa szinte minden országában koncertezett már a legnevesebb koncerttermekben, emellett Brazíliában, Peruban, Chilében, Argentínában, Ecuadorban, Egyiptomban és Kolumbiában, valamint Libanonban, Japánban, Kínában, Hongkongban, Dél-Koreában és Ománban aratott sikereket az elmúlt évek során. Visszatérő vendége a nagy presztízsű bécsi Musikverein koncertteremnek.

A zenekar közel 50 éve szoros barátságot ápol Kobayashi Ken-Ichiro-val, aki 1974 tavaszán nyerte meg a Magyar Televízió első Nemzetközi Karmesterversenyét. A MÁV Szimfonikusok volt az első zenekar, amelyet hazáján kívül vezényelt, ezzel indult nemzetközi karrierje. A kölcsönös megbecsülés jeléül a 2014-15-ös évadtól, mint tiszteletbeli vendégkarmestert üdvözli a pulpituson.
A MÁV Szimfonikus Zenekar vezetőkarmestere 2021-től Farkas Róbert.

karmester

1982-ben született Ózdon. Korán kezdett zenét tanulni, 14 éves korában felvették a miskolci Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába zongora-szolfézs-zeneelmélet szakra. Tanulmányait Budapesten, a Bartók Konzervatóriumban folytatta, majd 2000-ben felvették a Liszt Ferenc Zeneakadémiára, karvezetés szakra, mellette a karmesterképző szakot is elvégezte Gál Tamás és Ligeti András tanítványaként.

2006-ban Erasmus ösztöndíjjal a berlini Művészeti Akadémián folytatta karmesteri tanulmányait Lutz Köhler professzornál, 2012-ben diplomázott. Közben részt vett több mesterkurzuson, többek között Eötvös Péter, Bernard Haitink és Jorma Panula vezetésével. 2011-ben Horvátországban, a Lovro von Matačič Nemzetközi Karmesterversenyen 3. díjat, a Zenekar Külön díját és a Horvát Zeneszerzők Társasága különdíját nyerte. Tanulmányainak befejezése után a művészeti vezető asszisztense lett a Berlini Állami Operaházban, ahol Sosztakovics, Hindemith és John Cage operáinak színrevitelében működött közre, Wolfgang Rihm Dionysos című operájának pedig második karmestere volt. Rövid idővel később szerződtette a Heidelbergi Színház opera-társulata. Olyan klasszikus operák, mint a Cosi fan tutte, a Szöktetés a szerájból, vagy a Traviata mellett sok modern kortárs szerző operájának bemutatóját vezényelte.

2013-ban kezdődött együttműködése Fischer Ivánnal az általa vezetett Berlini Konzerthaus Zenekarban, 2015 óta Fischer Iván asszisztense mind a berlini, mind a Budapesti Fesztiválzenekar élén. Magyarországon is rendszeresen vezényel: a Nemzeti Filharmonikusok, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Danubia, a Savaria, a Pannon Filhamonikusok és a Budapesti Fesztiválzenekar koncertjein, külföldön pedig a Berlini Konzerthausorchester, a Berlini Szimfonikusok, a Lipcsei Kamarazenekar, a Heidelbergi Filharmonikusok, a Collegium Musicum Pommersfelden, a Horvát Rádió-Televízió Szimfonikus Zenekara és az Ausztrál Ifjúsági Zenekar karmesteri dobogóján.

2021 szeptembere óta a MÁV Szimfonikus Zenekar vezető karmestere.

Daniel Lozakovich  - svéd hegedűművész

Daniel Lozakovich hegedűművész fenséges muzsikálása megbabonázta a kritikusokat és a közönséget. 

"Tökéletes mesteri játék. Kivételes tehetség" - állapította meg a Le Figaro a Verbier Fesztiválon való fellépése után, míg a Boston Globe a 2017 júliusában a Tanglewood Fesztiválon a Bostoni Szimfonikus Zenekarral és Andris Nelsonsszal debütált "kiegyensúlyozottságát, hangzásbeli tisztaságát és a technikáját" méltatta. A Hamburger Abendblatt pedig így írt róla: "Lozakovics komoly művész, aki megköveteli, hogy komolyan vegyék; már most úgy játszik, mint a nagyok egyike, vagy jobban mondva, mint a múlt nagy játékosai.”

Daniel 2001-ben született Stockholmban, és csaknem hétéves korában kezdett hegedülni. Két évvel később már szólistaként debütált 

Daniel a világ kiemelkedő karmestereivel dolgozik együtt, többek között Fischer Ádámmal, Klaus Mäkelével, Nathalie Stutzmannal, Lorenzo Viottival.

2016 júniusában, nem sokkal 15. születésnapja után exkluzív szerződést írt alá a Deutsche Grammophonnal. A szerződéssel ő lett a DG művészcsaládjának legfiatalabb tagja. Lozakovich egy virtuóz, aki lenyűgöző kifejezési és zenei képességekkel van megáldva.

2018-ban megjelent debütáló albumának kiemelkedő sikere a zenei listákon is megmutatkozott: az album a francia Amazon összesített listáján az első helyet érte el, Németországban pedig a klasszikus albumok listáján az első helyen szerepelt.

Lozakovics olyan zenekarokkal játszik, mint a Bostoni Szimfonikus Zenekar, az Orchestre National de France, az Orchestre National du Capitole de Toulouse, az Orchestre Philharmonique de Radio France, a Stockholmi Királyi Filharmonikusok, a Royal Liverpool Philharmonic, az Orchestre de la Suisse Romande, az Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI és még sokan mások.

Ünnepelt szólista, aki fellépett a Les Grandes Voix - Les Grands Solistes koncerttermében, a Salle Gaveau-ban, a Fondation Louis Vuitton-ban, a zürichi Tonhalle-ban, a genfi Victoria Hallban, a milánói Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano-ban, a Théâtre des Champs-Élysées-ben, a Salle Gaveau-ban, a hamburgi Elbphilharmonie-ban.

Repertoráján Bach, Beethoven, Brams, Csajkovszkij, Saint Säens művei egyaránt szerepelnek.

Rendszeres résztvevője nemzetközi zenei fesztiváloknak, többek között a Verbier Fesztiválnak, a Pâques - Aix-en-Provence-i Fesztiválnak, a rigai Jurmala Zenei Fesztiválnak, a Gstaad Menuhin Fesztiválnak, a Luganói Progetto Martha Argerich Fesztiválnak, a Sommets musicaux de Gstaadnak, a Rotterdami Gergiev Fesztiválnak, a Balti-tengeri Fesztiválnak, a Fehér Éjszakák Fesztiváljának, a Tanglewood Zenei Fesztiválnak, a Blossom Zenei Fesztiválnak, a Pacific Zenei Fesztiválnak, az ausztriai Corinthian Summer Music Festivalnak, a Colmar Fesztiválnak.

Kamarazenészként olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Emanuel Ax, Ivry Gitlis, Sergei Babayan, Martin Fröst, Renaud Capuçon, Alexander Romanovsky, Maxim Vengerov, Shlomo Mintz és Denis Matsuev.

Számos díjat kapott, többek között a 2016-os Vlagyimir Szpivakov Nemzetközi Hegedűverseny 1. díját, a Nemzetek Fesztiváljának "Az év fiatal művésze 2017" díját, a "Premio Batuta" díjat Mexikóban, valamint az "Excelentia Award" díjat a spanyol királynő tiszteletbeli elnöksége alatt.

Dohnányi Ernő - Ünnepi Nyitány (Festival Overture) Op. 31

Camille Saint-Saëns: III., h-moll hegedűverseny, op. 61

Pjotr Iljics Csajkovszkij V. szimfónia e-moll, op. 64

Káli Gábor karmester

Káli Gábor zongora és karmesteri tanulmányokat folytatott a budapesti Zeneakadémián, majd karmesteri tanulmányait Berlinben folytatta tovább. A Német Zenei Tanács Karmesterfórumának tagjaként részt vett Kurt Masur és Colin Metters mesterkurzusain, de tanult Eötvös Péternél, Bernard Haitinknál és David Zinmannál is.

Több évet töltött el a Nürnbergi Operaházban, először második karmesterként, majd 2015-től mint a ház első karmestere és zeneigazgató-helyettese. Tucatnyi operaprodukciót vezetett: Wozzeck, Bohémélet, Attila, A holtak házából Álarcosbál, Rigoletto, Gyöngyhalászok, Arabella, Otello. Vendégkarmesterként rendszeresen szerepelt Németország különböző operaházaiban. Jelenleg szabadúszó dirigensként dolgozik.

Nem mindennapi évadot zárt 2018 nyarán. Miután az év elején elnyerte a Hong Kongi Nemzetközi Karmesterverseny első díját és zenekari díját, augusztusban megnyerte a Nestlé és a Salzburgi Fesztivál rangos karmesterversenyét, így 2019-ben a Bécsi Rádiózenekar élén debütálhatott - óriási sikerrel - a világhírű Salzburgi Ünnepi Játékokon. 

A kiváló karmester 2018/19-ben Verdi Rigolettoját vezényelte a düsseldorfi Deutsche Oper am Rhein-ban és Mozart Varázsfuvolájával debütált a müncheni Gärtnerplatz Színházban. Novemberben a Taiwani Nemzeti Szimfonikus Zenekarral lépett fel. Március végén-április elején a beteg Iván Fischer helyett nagy sikerrel beugrással vezényelte a világhírű Budapesti Fesztiválzenekart az együttes európai-amerikai turnéján többek között a Hamburgi Elbfilharmonie-ban és a Párizsi Filharmóniában. A szezon hátralevő részében Portugáliában lépett fel a Kölni Kamarazenekarral és a nagyszerű Skót Kamarazenekarral turnézott.

Christian Thielemann meghívására Varázsfuvola előadásokat vezényelt a drezdai Semperoperben és az ő hangversenyével nyílt meg az 2019-es linzi Bruckner Fesztivál Linzben. Négy különböző magyarországi szimfonikus zenekarnál mutatkozott be és Finnországban, Írországban, Lengyelországban koncertezett.

A következő évadokban olyan zenekarokat vezényel, mint az Orchestre de Paris, a Lausanne-i Kamarazenekar, a Singapore-i Szimfonikus Zenekar, Borusan Istambul Szimfonikus Zenekar, Szlovák Filharmonikus Zenekar a Budapesti Tavaszi Fesztiválon. Újra fellép a Bécsi Rádió zenekarral, ezúttal a Bécsi Musikvereinban és operaelőadásokat és premiert vezényel a Müncheni Állami Operaházban, a Hamburgi Operában és visszatérő vendégként a Drezdai Semperoperben. 

Káli Gábort a HarrisonParrott, világhírű zenei ügynökség képviseli.

Nemzeti Filharmonikus Zenekar

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Magyarország vezető szimfonikus zenekarainak egyike, 2023 tavaszán ünnepli fennállásának százéves jubileumát.

A Ferencsik János és Kobayashi Ken-Ichiro nevével fémjelzett korszakok után új fejezet kezdődött a zenekar történetében, amikor 1997-ben Kocsis Zoltán lett főzeneigazgatója. Az ezt követő két évtized során a zenekar megújult, nemzeti szimfonikus együtteshez méltó sokoldalúsággal nemcsak klasszikus műveket, hanem a repertoárról korábban hiányzó fontos alkotásokat is megszólaltat, a közelmúlt és napjaink magyar zenéjét is megismertetve közönségével. Kocsis Zoltán halála után 2017 márciusától 2020 augusztusáig a zenekarnál korábban éveken át első állandó karmesterként közreműködő, komoly nemzetközi karriert maga mögött tudható, Liszt Ferenc-díjas Hamar Zsolt töltötte be a Nemzeti Filharmonikusok zeneigazgatói posztját.

A Zenekar a jubileumi évadot 2022. őszétől új főzeneigazgatója, Vashegyi György irányításával indítja.  

Vashegyi György 1992 óta a Zeneakadémia tanára, jelenleg egyetemi docens, valamint a 2010-ben, vezetésével megalakult Régi-zene tanszéki csoport irányítója. Munkájának elismeréseképpen 2008–ban Liszt-díjban, 2015-ben pedig „Magyar Érdemrend Lovagkereszt Polgári Tagozat” kitüntetésben részesült. 2021-ben a francia állam a kitüntető Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres, azaz „a Művészetek és Irodalom Érdemrendjének lovagja” címet adományozta számára.

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar az elmúlt évtizedekben mintegy 40 országban közel 330 külföldi turnékoncertet adott. Kocsis Zoltán vezetésével olyan neves helyszíneken és fesztiválokon lépett fel, mint a New York-i Avery Fisher Hall, a tokiói Suntory Hall, a birminghami Symphony Hall, az athéni Megaron, a bukaresti Enescu Fesztivál, a Colmari és a Kanári-szigeteki Fesztivál, bogotai Beethoven Fesztivál; 2011-ben, a Liszt-év alkalmából a brüsszeli Bozar Központban és a Vatikánban játszott, a XVI. Benedek pápa tiszteletére adott koncerten. Az együttes rendszeresen visszatér többek között Franciaországba, Japánba, Németországba, Romániába, Spanyolországba, Szlovákiába és Szlovéniába. Az utóbbi években felléptek Bogotában, Isztambulban, Dél-Koreában, Kínában és Svájcban is.

2023. januárban újra Japánban turnéznak Kobayashi Ken-Ichiro vezetésével.

BÁTHORY ERZSÉBET
musical - opera két felvonásban

Zene: SZOMOR GYÖRGY
Szövegkönyv és dalszövegek: MIKLÓS TIBOR
Hangszerelő: PEJTSIK PÉTER

Vezényel: Kulcsár Szabolcs

Báthory Erzsébet: Benedekffy Katalin
Walter: Szemenyei János
Thurzó: Szilágyi János
Nádasdy Ferenc: Laczkó V. Róbert
Caravaggio: Farkas Loránd
Darbúlia: Veress Orsolya
László atya: Mányoki László

Írnok: Szacsvai Zsigmond
Kobzos krónikás: Gergely Arnold
Kamasz Erzsébet: Kun Brigitta Boglárka
Kamasz Ferenc: Gecse-Borgovan Egon
Násznagy: Gergely Elek
Viola: Jordán Éva
Dorottya: Hary Judit
Gerhard: Ádám János
Franz: Berciu Samu
Schrank: Jakab Zoltán
Dadus: Mányoki Mária
Fickó: Peti Ottó
Rozi: Kerekes Mária
Cselédlány: Popovici Zsófia
Vő I.: Rigmányi István
Vő II.: Kovács Ferenc
Vendég úr I.: Petres István
Vendég úr II.: Naphegyi Béla
Volt fegyenc: Plesa Róbert
Bolyki: Rigmányi István
Legény: Rétyi Zsombor
Egy katona: Gergely Arnold
Őr: Rétyi Zsombor
Báthory tisztje: Varga Attila

Halott nők:
Biró Anna, Kerekes Mária, Kolcsár Katalin, Barazsuly Erzsébet, Berecz Zsejke, Popovici Zsófia, Szakács Ágnes, Salamon Ildikó

Díszlettervező: Vereckei Rita

Jelmeztervező: Kiss Borbála

A díszlettervező munkatársa: Venczel Attila
A jelmeztervező munkatársa: Kiss Zsuzsanna
Karigazgató: Kulcsár Szabolcs
Hangversenymester: Barabás Sándor, Ferenczi Endre
Korrepetitor: Incze G. Katalin, Horváth Zoltán, Nagy Gergő
Ügyelő: Venczel Péter
Súgó: Kondrát Bea

Rendező: Bagó Bertalan

Koreográfus: Novák Péter

Producer: Bán Teodóra

A rendező munkatársa: Gombár Annamária
A koreográfus munkatársa: Molnár Éva, Rusu P. Gabriela

Vegyen részt a programjainkon és ismerje meg az igazi Báthory Erzsébetet és elképesztő bűnperének részleteit! Nyomozza ki velünk az igazságot!

A műfajában és témájában egyaránt úttörőnek számító Báthory Erzsébet című opera-musical június 10-i bemutatójának felvezetőjeként több hónapon átívelő program-sorozat márciusban egy online kvízsorozattal indult. Áprilisban pedig egy kezdetben online, június 10-én pedig a Margitszigeti Színház terében, a kerengőben zajló perjátékkal folytatódik az izgalom, amit a nagyszabású előadás zár majd le.

Rejtélyek és a titkok

A rejtélyek és a titkok képesek többszáz éve történt eseményeket is az érdeklődés fókuszában tartani. A magyar történelem egyik legnagyobb, lényegében mind a mai napig megoldatlan, rejtélye, a híres grófnő, Báthory Erzsébet története közel 400 éve tartja lázban a tudományos és művészi szférát.

„Báthory Erzsébet ma a világon a legismertebb tömeggyilkos. 650 fiatal lány meggyilkolásával vádolták, de soha nem ítélték el. Élete utolsó négy évét saját várában, Csejtén töltötte háziőrizetben. Az, hogy nem született ítélet, hogy a korabeli igazságszolgáltatás nem zárta le, hanem nyitva hagyta az ügyét, jelentősen hozzájárult ahhoz, hogy meginduljanak a találgatások, elinduljon a mítoszképződés. A magyar olvasó nem is gondolná, de Báthory Erzsébet alakja az európai kultúrában, különösen az angolszász világban egyet jelent az örök életű vámpírral. Több tucat könyv és számos film dolgozta fel a köré szövődött legendát” – írta róla szóló könyvében Várkonyi Gábor történész, a Margitszigeti Színház grandiózus projektjében is közreműködő szakértő.

A Perjáték

Az ELTE jogász hallgatóiból álló csapata különleges feladatra vállalkozott. Létrehozták a Perjátszó Kört, ahol a színház és a jog egyesül. A történelem híres jogi eseteit szakmailag hitelesen, de színházilag élvezetesen tárják elénk.

A Perjátszó Kör 2023-ban Báthory Erzsébet perét dolgozza fel. Elhozzák azt a regét, amelyet csak kevesen meséltek még el. Valóban egy szörnyeteg volt Báthory, vagy csak tőrbe csalták? Mondhatnak ítéletet a vádlott háta mögött? Tényleg létezett a XVII. század elején a "fake news" jelenség? Min alapszik Erzsébet öröksége? A hűségen vagy a kiontott véren? A Perjátszó Kör előadásából kiderül.

Tudnivalók

A különleges előadást június 10-én 17 órától láthatja a Margitszigeti Színház közönsége a színház kerengőjében.

Helyfoglalás érkezési sorrendben 16:30-tól.

Az ingyenes előadáson azok vehetnek részt, akik a Báthory Erzsébet című produkciónkra jegyet váltottak.

A regisztráció során kérjük, adja meg az esti musical előadásra váltott jegyének vonalkód-számát és töltse ki az adatlapot.

Báthory Erzsébet- Gyilkos vagy Áldozat? kiállítás a Víztoronyban

A Perjátékot követően a musical előadás előtt, a Víztoronyban nyílik meg a Báthory Erzsébet életét bemutató kiállítás, melynek megnyitója ingyenesen megtekinthető.

Az eredeti dokumentumok másolatait is bemutató kiállítást megnyitja: Dr. Kisteleki Károly adjunktus Ph.D az ELTE Perjátszó Kör vezetője.

Részletes program:
16:30
Helyfoglalás a Perjátékra

17:00
Perjáték (Kerengő)

18:30
Báthory Erzsébet – Gyilkos vagy áldozat

Kiállításmegnyitó (Margitszigeti Víztorony)

20:00
Báthory Erzsébet musical előadás

A Romengo a nagyecsedi oláh-cigány hagyományon alapuló cigányzenét játssza, feldolgozásaiban és saját szerzeményeiben egyaránt. Legfőbb ékessége Lakatos Mónika szívbe markoló hangja és éneke, de sikerük hangszeres és stiláris gazdagságuknak is köszönhető.
Lakatos Mónika 2020-ban világzenei WOMEX-életműdíjat kapott, első roma származású művészként. 2022-ben Kossuth-díjjal is elismerték előadóművészi munkáját, valamint az autentikus oláh cigány kultúra hagyományainak átörökítésében végzett kiemelkedő, elhívatott tevékenységét.

A Romengo zenéjét a kulturális gyökerek tisztelete és a megújulás jellemzi. Saját bevallásuk szerint az oláh-cigány zene határai túlnyúlnak az országén, ezért kerülnek dalaikba más zenei stílusok hatásai is.
A Romengo a magyarországi roma folk egyik legrangosabb együttese.

Tagok:
Lakatos Mónika - ének
Rostás "Mazsi" Mihály - ének, gitár, szájbőgő
Lakatos "Guszti" János - kanna, tánc, szájbőgő
Kovács Misi - hegedűs
Novák Csaba - nagybőgő

Jalhoul Bouchikhi (Chico) - együttes vezető - gitár/ének
Manuel Deleria - gitár/ének
Rosendo Gomez - szóló gitár
Jean Claude Vila - gitár/ének
José Reyes - gitár/ének
Giovany Buche - gitár/ének
Jean Philip Steverlynck - hegedű
Christophe Deleria – dob
François Santiago - zongora
Antoine Ballester – basszusgitár
Ben Chaa Abbas –ütőhangszerek

Színházi Olimpia zárórendezvénye

Rendhagyó előadás a Margitsziget fái között a szabadtéri színpad körül. A nézők elmerülnek Szent Iván éjszaka varázslatos világába, hogy felfedezzék az erdő misztikumát. A fénysugarak felfedik a természet- és a fák szépségét, és testüket az őket beborító ködbe vonják. Különböző művészetek figurái népesítik be a varázslatos éjszakát.
A Teatro Potlach előadása a Színházi Olimpia záróünnepségeként az Aesop Studio, a Quiet Ensemble és a Teatro tascabile di Bergamo (Olaszország), a Fővárosi Nagycirkusz, a Budapest Bábszínház, a Zeneakadémia, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes, a Sárközi Gyula Társulat és a Madách Táncművészeti Iskola növendékei együttműködésével jön létre.

A Múzeumok Éjszakáján a Margitszigeten közösen vetjük bele magunkat és áldozunk a művészetek oltárán, a múzsákat hívva segítségégül. Budapest, ezen az éjszakán ébren van! Polgárai, a színházba járó közönség, a tartalmas kikapcsolódást keresők, és minden kalandra vágyó ember korosztályoktól függetlenül utazhatja be és fedezheti fel a Nap és éj egyenlőség éjszakájának kihívásokkal teli, megismételhetetlen csodáját.

A csoda ott van, ahol te vagy!

Lehár Ferenc:
LUXEMBURG GRÓFJA
operett

írta: Szente Vajk és Galambos Attila
Alfred Willner és Robert Bodanzky műve alapján
eredeti dalszöveg: Gábor Andor

Sir Basil, a McDonald-szigetek kormányzója: JÁRAI MÁTÉ
René Fouché, festő, Luxemburg grófja: KOLTAI-NAGY BALÁZS
Angèle Didier: BORI RÉKA
Armand Brissard, festő: ORTH PÉTER
Juliette Vermont: SZABÓ DOROTTYA
Kokozov grófnő: HAJDÚ MELINDA
McCafé, kabinetfőnök: JANKOVICS ANNA
Big Mac, testőr: FERENCZ BÁLINT
McDrive, sofőr: VARGA-HUSZTI MÁTÉ
Esküvőszervező: PÁL ATTILA
Jacques, az apacs: ARADI IMRE
Pélégrin, anyakönyvvezető: LAKATOS MÁTÉ
Sidonia: VENCZLI ZÓRA

valamint a Kecskeméti Katona József Nemzeti Színház énekkara, balett-tagozata és zenekara

Zenei vezető: Károly Kati
Karmester: Drucker Péter, Iván Sára
Jelmeztervező: Kovács Yvette Alida
Díszlettervező: Rákay Tamás
Koreográfus: Túri Lajos Péter
Fénytervező: Madarász János

Rendező: SZENTE VAJK

Súgó: Patyi Szilvia
Ügyelő: Csitári Tamás, Stolz Dávid
Rendezőasszisztens: Sirkó Anna

JÚLIA - Catarina de Meneses
RÓMEÓ - Tamás Darai
MERCUTIO- Andrea Schiffano
TYBALT - Sytze Jan Luske
BENVOLIO - Yuya Omaki
PARIS - Lucio Mouttone
CAPULETNÉ - Tanja Baronik
CAPULET- Sergiu Moga
MONTEGUENÉ - Evgenija Koškina
MONTEGUE - Tiberiu Marta
JÚLIA DJKÁJA- Helena Klasič
KURTIZÁNOK- Branka Popovici / Olesja Hartmann Marin
MAB- Asami Nakashima
BOHÓCOK- Tomaž Golub, Mateo Magallotti, Aleksandar Trenevski
LŐRINC BARÁT - Marin Turcu

CAPULET CSALÁD - Asami Nakashima, Hristina Stoycheva, Monja Obrul, Beatrice Bartolomei, Tea Bajc
Cristian Popovici, Davide Buffone, Tomaž Golub, Christopher Thompson

MONTAGUE CSALÁD - Ema Perić, Ines Uroševič, Mina Radaković, Satomi Netsu
Alexandru Pilca, Mircea Golescu, Matteo Magallotti, Aleksandar Trenevski

Valentina Turcu klasszikusan képzett balett szólista és koreográfus, aki ma Szlovénia és a szomszédos országok egyik legelismertebb és legjelentősebb művésze. Alkotásai a koreográfián és a színpadi mozgástervezésen túl műfajilag és stilárisan is kiterjednek operák, drámák, koncertek és balett-estek koreográfiájára, a többszörösen díjazott egész estés balettektől a kortárs egyfelvonásosokig és koreográfiai miniatűrökig. Életműve, amely több mint 130 általa alkotott vagy társművészekkel létrehozott balett-, dráma- és operaprodukciót tartalmaz, nemcsak korszakos alkotói potenciáljáról, hanem sokoldalú és rendkívül rugalmas színházi intuíciójáról is tanúskodik, amelyet a közelmúltban drámai előadások nagy sikerű
rendezései is igazoltak.

Valentina Zágrábban született, és már nagyon korán felfedezte a színház és a táncművészet iránti mély szenvedélyét, melyet elsősorban szülei, a nemzetközileg elismert balettművészek, Marin Turcu és Maja Srbljenović Turcu irányítottak. A tökéletesség és az új kihívások iránti olthatatlan vágya saját mozgásvirtuozitásának fejlesztésére a neves lausanne-i Béjart Baletthez vezette, ahol a legendás koreográfus és balettmester, Maurice Béjart figyelmes mentorálása alatt fejlesztette ki egyedi koreográfusi kézjegyét és táncos kifejezőerejét, számos Béjart-
koreográfiában lépett fel.

Miután visszatért Szlovéniába, hamarosan az egyik technikailag legkifinomultabb és legkifejezőbb erejű táncosnővé vált, először Clug Tango című koreográfiai debütálásában, majd klasszikus és neoklasszikus balett és kortárs tánc más szólószerepeiben bizonyította tehetségét, mély nyomot hagyva a kritikusokban és a közönségben Szlovéniában és külföldön egyaránt. Koreográfusként 2007-ben debütált, amikor a Maribori Balett számára megalkotta La Callas című koreográfiáját, amelyet az operaművészet ikonjának szentelt, ezzel ráirányítva a figyelmet a különböző művészeti formák integrálásához való egyedi hozzáállására. A következő években még nagyobb nemzetközi elismerést szerzett pszichológiailag mélyreható és esztétikailag csiszolt koreográfiáival, mint például a Carmen (HNK Split, 2011), Bolero (HNK Split, 2011).

Nagy művészi áttörése 2013-ban történt a Rómeó és Júlia című drámai balett szerzői koreográfiájával (Szergej Prokofjev zenéjére), amelyet a Maribori Balett számára készített, és amelyért megkapta a rangos Pie és Pina Mlakar-díjat. Ahogy a Szlovén Balettművészek Szövetségének szakértő zsűrije megjegyezte: "Valentina Turcu új mércét állított fel a kortárs klasszikus balett minőségében és kifejezésmódjában". A következő két évben a Rómeó és Júlia című balett nagy sikert aratott a Rigai Lett Nemzeti Színházban (2014), az Opera Metz Métropole-ban (2015) és a Kolozsvári Nemzeti Operában (2023).

További jelentős sikerei közé tartozik az Anna Karenina (HNK Zagreb, 2014), a Veszedelmes viszonyok (2014, a Dubrovniki Nyári Fesztivál, a Ljubljanai Fesztivál és az SNG Maribor koprodukciója), valamint az Anyegin (SNG Maribor, 2016). 2017 áprilisában Valentina Turcu az Augsburg Balett számára új produkciót készített a Carmen című balett-thrillerből. Még ugyanebben az évben a neves koreográfussal, Julio Arozarenával közösen készítette el a Don Giovanni című balett produkcióját a Lett Nemzeti Balett számára Rigában, Wolfgang Amadeus Mozart zenéjének feldolgozásával.

A drámai balett műfajában az egyik legújabb sikere a Halál Velencében (a HNK Zagreb és az SNG Maribor koprodukciója, 2018), amely Thomas Mann azonos című novelláján alapul, és a fin de siècle egyik legnagyobb szimfonikusa, Gustav Mahler zenéjére készült. Egy másik figyelemre méltó produkció a Kaméliás hölgy című balett (Franz Schubert zenéjére Andrej Puškarev hangszerelésében és feldolgozásában), amelynek bemutatója 2020. március 6-án volt a brnói Janáček Színházban. A Dance Europe Magazine című szakmai folyóirat kritikusai szerint az előadás a 2020-ban bemutatott öt legjobb balett között szerepelt. 2022-ben a HNK Zagreb Balettje és az SNG Maribor Balettje számára készítette el a Madame Bovary című balettet.

Valentina Turcu megkapta a legjobb előadásért és koreográfiáért járó Horvát Színművészek Díját (2019) A vágy villamosa című rendezői debütálásáért (HNK Varaždin produkciója), amelyet a rangos Gavella Esték Színházi Fesztiválon mutattak be, a Prešeren Alap díját (2018), a Glazer Charta (2017), a Dubrovniki Nyári Fesztivál által odaítélt Orlando-díj (2016), a "Latvijas Gāze" díj a Rómeó és Júlia című balettért, amelyet a 2014/2015-ös évad legjobb színházi produkciójának nyilvánítottak Lettországban, és jelölték a Kiotói-díjra is, amelyet az egész emberiséget értékekkel megszólító táncszínházi innovációkért kapott. 2023-ban Valentina Turcut a romániai koreográfiai művészetben elért kiemelkedő eredményeiért Gabriela Taub Darvaș-díjjal tüntették ki.

Ionut Dinita 7 éves korában kezdett el táncolni. 2016-ban végzett a bukaresti Floria Capsali Akadémián, majd a bukaresti Nemzeti Opera Balettegyütteséhez szerződött.

2017-től 2021-ig a Maribori Szlovén Nemzeti Színház balett tagozatának szólistájaként táncolt, 2021-től a Bukaresti Nemzeti Opera szólistája.

A Maribori Balettel Ionut Dinita gyakran turnézott Európa-szerte és két fergeteges latin-amerikai turnén is részt vett. Kivételes tehetségével, kecses mozgásával és magával ragadó színpadi jelenlétével megbabonázta a közönséget. Ionut képes volt kapcsolatot teremteni a különböző kontinensek közönségével, és ez megerősítette hírnevét, mint igazán sokoldalú és elismert balett-táncos.

Repertoárjához olyan szerepek tartoznak, mint Siegfried a Hattyúk tavában, Albrecht a Giselle-ben, a Herceg a Hamupipőkében, a Herceg a Diótörőben, Rómeó a Rómeó és Júliában.

Táncolt Sergei Poluninnal a "Csalárd mosoly"-ban és Polunin társulatának más produkcióiban is.

Budapesten született. Tanulmányait a Magyar Táncművészeti Egyetemen végezte. Sikerrel szerepelt a Lausanne-i, Isztambuli és Pekingi versenyeken, valamint az Észak-Karolinai és Houstoni nyári akadémiákon.

Tamás 2012-ben csatlakozott Irena Pasaric társulatához, a Zágrábi Horvát Nemzeti Színház Balettjéhez, ahol első szólista lett. 2015-ben elhagyta a társulatot, hogy a Ballett Augsburghoz szerződjön.

Táncolt többek között William Forsythe, Nacho Duato, Marco Goecke, Hans van Manen, Uwe Scholtz, Valentina Turcu és Cayetano Soto koreográfiáiban, és dolgozott Pascal Touzeau, Edward Clug, Dominique Dumais, Leo Mujic, Mauro de Candia, Ronald Savkovic és Riccardo De Nigris alkotásaiban. Címszerepei: Franz a Coppelia-ban, Herceg a Diótörőben, Vronszkij az Anna Kareninában, Don José a Carmenben és a Faustban.

2017 júniusában a Dresden Frankfurt Dance Company-hoz csatlakozott. Jacopo Godani irányítása alatt dolgozott, valamint elsajátította Godani kortárs mozgásmódszerét. Tamás a koreográfus olyan darabjaiban táncolt, mint például a High Breed, a Moto Perpetuo, az Echoes from a Restless Soul, a Metamorphers, a Post Genoma és részt vett az Extinction of a Minor Species, Unit in Reaction, Al di La, From Now On , Ultimátum, Alter Ego, Stormo, Satelliting című művek alkotói folyamatában.

Társulatával improvizáció alapú művészeti installációk létrehozásában vett részt a frankfurti Senckenberg Naturmuseumban, a Frankfurter Kunstvereinben és a belgrádi Kortárs Művészeti Múzeumban. Tamás olyan színházakban lépett fel a társulattal, mint a madridi Teatro Real, a moszkvai Sztanyiszlavszkij Színház, a Tel Avivi Opera, valamint felléptek számos fesztiválon Montpellier-ben, Reggio Emiliában, Barcelonában, Sevillában, Zaragozában, Kuopióban, Winterthurban és Ludwigsburgban.

Japánban, Spanyolországban, Németországban és Horvátországban vendégművészként lépett fel gálákon.

2020 óta szabadúszó művész. Műhely kurzusokat és balett órákat tart, 2021-ben a Magyar Táncművészeti Egyetem mesterszakos hallgatója lett.

Hazánk egyik legnépszerűbb és legismertebb színésze. Mára a musicaltörténelem összes fontos darabjának férfi főszerepét eljátszotta. A Színház- és Filmművészeti Egyetem operett-musical szakán végzett 2005-ben. 

Országos ismertséget, a tanulmányi évei alatt, 2003-ban a Budapesti Operettszínházban bemutatott másik Lévay Szilveszter-sikerdarab, a Mozart! címszerepe hozta meg számára. Az egyetem elvégzése után már Rómeóként is ismerte a közönség. Gérard Presgurvic, Shakespeare drámáját feldolgozó musicaljében 10 éven át játszotta Júlia szerelmét. 2005-ben a Budapesti Operettszínház társulatához szerződött. Illésházy gróf szerepében, Huszka Jenő Lili bárónőjében debütált, mint bonviván. Első operett kitérőjét jó ideig musical főszerepek követték: Frank Wildhorn Rudolf musicaljének címszerepe, majd Claude-Michel Schönberg Miss Saigon című Broadway és West End sikerében, Chris karaktere. Szakcsi-Lakatos Béla Szentivánéji álom című world-musicaljében Lysandert alakította, ennek köszönhetően pedig belekóstolt a világzenei stílusokba is. Lévay Szilveszter Elisabeth című musicaljében később már nem csak, mint Rudolf, hanem mint Halál is bemutatkozott. Radjami szerepében, 2009-ben ismét operett szerepben láthatta a közönség Kálmán Imre A Bajadér című darabjában, Miklósa Erika partnereként. Ezt követően a Koldusopera Bicska Maxiját, majd 2012-ben a Ghost című Broadway-sikermusical főszereplőjeként lépett színpadra.

Repertoárját egyre több operett szerep gazdagította. 2011-ben a Cigányszerelem, 2013-ban pedig a Viktória és a Csókos asszony nagyoperettek bonvivánja lett, majd ezeket követte a Bajadér, A cigányszerelem, A csárdáskirálynő, Én és a kisöcsém, Chicágói hercegnő, Marica grófnő, A víg özvegy és a Luxemburg grófja. Oszlopos tagja a Budapesti Operettszínháznak. Pályája egyik mérföldkövének tartja a Jézus Krisztus Szupersztár főszerepét, melyet a Szolnoki Szigligeti Színházban játszott 2011-ben. Hasonló vízválasztó volt az életében a Szegedi Szabadtéri Játékok Parasztbecsület előadása, melyben operai szerepben próbálhatta ki magát, mint Turridu.

Dolhai Attila 2006-ban jelentette meg első szólólemezét Ébredjen a nap címmel, melyet még három követett. Legutolsó, 2012-ben megjelent Ragyogás című albuma Aranylemez lett. Színészi és énekesi munkáját két Súgó Csiga díjjal, Emerton díjjal, 2013-ban pedig Jászai Mari díjjal ismerték el.

Dolhai Attila közelmúltbeli színházi munkái ihlették új szerzői albumának zenei anyagát. A pop-rock műfaj, a meghatározó gitárszólamok, a domináns dob és basszus hangzásában találta meg az énekes-dalszerző azt a kifejezésmódot, amivel a szabadságvágyát, a szerelem különböző formáit és szenvedélyét leginkább meg tudta fogalmazni.

“Az István, a király Koppányaként újraéledt bennem a lázadó erő. A Madách Színház Once című előadása gitárt adott a kezembe és bátorságot, hogy a bennem megszülető gondolatok dalokká formálódjanak. Folytatni kívántam azt a munkát, amit megkezdtem az Ébredjen a nap és a Ragyogás című albumokkal. Olyan koncertről álmodtam, ahol a közönség velem együtt táncol és énekel.”

Argentin zeneszerző, a Tango Nuevo megteremtője.

Gyermekkorát New Yorkban töltötte. Az apjától kapott bandoneón hangszeren kezdett el zenét tanulni, találkozott Carlos Gardellel, a tangólegendával, majd a magyar származású Rachmanyinov-tanítványtól, Wilda Bélától kapott klasszikus zongoraórákat. A család 1937-ben visszatért Argentínába, itt Piazzolla különböző zenekarokban, klubokban, kabarékban játszott, valamint komponált. Arthur Rubinsteinnel való találkozás hatására képezte magát klasszikus, akadémikus módon is Alberto Ginastrera zeneszerzőnél.

Az 50-es évek elején írt több zenekari és kamaraművet, elkészült a Rapsodía porteña (1952), a Buenos Aires szimfónia (1953), amely kivívta a szakma elismerését, valamint a Sinfonietta (1954), amelyért díjat kapott. 1954-ben ösztöndíjjal Párizsba ment, ahol Nadia Boulanger tanítványa lett – ő bátorította saját zenei nyelvének kifejlesztésére. Hazatérve megalapította az Octeto Buenos Aires zenekart (2 bandoneón, 2 hegedű, nagybőgő, cselló, zongora, elektromos gitár), amellyel új interpretálásban játszották a tangózenét, létrehozva ezzel a Tango Nuevót. Az argentin katonai diktatúra alatt (1976–1983) Piazzolla Olaszországban élt.

A jazz és Johann Sebastian Bach zenéje mindvégig hatással voltak rá. Több mint 300 tangót írt, mintegy 50 filmzenét. Piazzolla életművével a tangót és a bandoneónt a komolyzene részévé tette.

1989-ben született Mohácson. Nyolc évesen kezdett el zenét tanulni Gász Mihálynál, majd középiskolai tanulmányait a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola harmonika szakán teljesítette, ahol Ernyei László volt a tanára. A budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen diplomázott 2013-ban. Egyetemi tanulmányai mellett jazz-zongora órákat vett Esze Jenőtől. A 2012-es évben hozta létre két zenészkollégájával, Nádasdi Lászlóval és Keszler Péterrel a trió formációt, melyben harmonika, gitár, basszusgitár felállással a harmonikára és virtuozitásra fektetik a fő hangsúlyt. A 2014-es évtől dolgozik együtt Gráf Vivien énekesnővel, akivel számos zenei formációban lépnek fel együtt, közös együttműködésük során saját szerzeményeket is alkotnak.

Az évek során a komolyzene mellett számos zenei irányzatban kipróbálta magát: játszott klasszikus-, könnyű-, jazz-, nép- és világzenét is. Tamás sajátos zenei világát a komolyzenei tanulmányok mellett nagyban befolyásolja a német zenei kultúra, a jazz zene harmóniavilága, valamint a virtuóz játékmód. Az aktív zenélésen kívül a jövő harmonikásait is neveli. Alapfokon és középfokon is tanít, valamint számos – a hangszer népszerűsítéséhez köthető – kulturális esemény kitalálója, szakmai felelőse. Nevéhez köthető a minden évben megrendezésre kerülő Mohácsi Német Harmonikatábor, volt tanára emlékére megrendezett verseny és emlékhangverseny, a mecseknádasdi Sváb Harmonikás Találkozó, valamint a Pécsi Harmonika Fesztivál is.

Minden év végén megrendezésre kerül a művész zenei világát bemutató, előbb "Harmonikaest", majd Gráf Vivien énekesnővel karöltve megalkotott "Kéz a kézben..." elnevezésű koncertsorozat” Mohácson. A 2016-os évtől a mohácsi Kossuth Filmszínházban tartandó koncerten két nap alatt közel kilencszáz fős hallgatóságot szolgál ki a tizenöt fős kamarazenekar.

-Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
„Figaro házassága” - Nyitány

-Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
„Quel guardo il cavaliere…So anch’io la virtù magica”
Norina áriája a Don Pasquale c. operából

-Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
„Lucia perdona. Verranno a te”.
Edgardo és Norina duettje a Lammermoori Lucia c. operából

-Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
„Furtiva Lagrima”
Nemorino áriája a Szerelmi bájital c. operából

-Charles Gounod (1818 - 1893)
„Ah, je veux vivre”
Júlia áriája a Rómeó és Júlia c. operából

-Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
„La donna e mobile” -Az asszony ingatag
Mantua hercege áriája a Rigoletto c. operából

- Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
„È strano..ah forse lui…sempre libera”
Violetta áriája a Traviata c. operából

Szünet

-Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
„A végzet hatalma” - Nyitány

- Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
„Parigi o cara”
Alfredo és Violetta kettőse a Traviata c. operából

-Lehár Ferenc (1870 - 1948)
„Vilja - Dal”
Hanna Glawari dala a Víg özvegy c. operettből

-Eduardo di Capua (1865 - 1917)
„O sole Mío”

-Consuelo Velázquez (1916 - 2005)
„Bésame Mucho”

-Leonard Bernstein (1918 - 1990)
„I feel pretty”
María dala a West Side Story c. musicalből

-Giacomo Puccini (1858 - 1924)
„Nessun dorma”
Kalaf áriája a Turandot c. operából

Ráadás

-Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
„Brindisi”

A Traviata c. operából

Szoprán

Pretty Yende dél-afrikai szoprán mágneses varázsával, világszerte ünnepelt opera- és szólóelőadásaival, valamint a kritikusok által dicsért diszkográfiájával gyorsan a klasszikus zenei világ egyik legfényesebb csillagává vált.

Yende 2011-ben végzett a Teatro alla Scala Fiatal Művészek Akadémiáján, és 2010-ben debütált a társulatnál Berenice szerepében Rossini Az alkalom szüli a tolvajt című operájában. 2010-ben ő lett az első művész a Belvedere verseny történetében, aki minden kategóriában első díjat nyert, majd 2011-ben elnyerte az Operalia verseny első díját.

A fiatal szopránt a világ szinte valamennyi jelentős színházában láthatta a közönség, többek között a Royal Opera House-ban, a Covent Gardenben, az Opéra National de Paris-ban, a New York-I Metropolitan Operában, a milánói Teatro alla Scala-ban, a Deutsche Oper Berlinben, a berlini Staatsoper-ben, a müncheni Bayerische Staatsoper-ben, a zürichi Opernhaus-ban és a barcelonai Gran Teatre del Liceu-ban, a bécsi Staatsoper-ben, valamint számos jelentős koncerthelyszínen.

A világhírt, a New York-i Metropolitan Operában ünnepelt debütálása hozta meg számára, melyhez az utat olyan nagysikerű előadások kövezték mint: Az ezred lánya című operában Marie szerepe a sevillai Teatro de la Maestranza színházban; debütálása Rosina szerepében a Sevillai borbély-ban az Opéra national de Paris- ban;  Norina szerepe a Don Pasqualéban, a Gran Teatre del Liceuban,  Micaela szerepe a Carmenben, a Los Angeles-i Operában; Fiorilla szerepe A török Itáliában című darabban, hamburgi Staatsoper-ben és Adèle grófnőként való bemutatkozása a Theater an der Wien-ben.

2016-ban jelent meg debütáló albuma "A Journey" címmel a Sony Classical kiadónál, amely számos díjat nyert. Egy évvel később megjelentette második szólóalbumát "Dreams" címmel a Sony Classical kiadónál, amellyel elnyerte a 2018-as International Opera Awards olvasói díját, az Opera Now pedig tombolt: "A dél-afrikai Yendének finom hangszere van, fiatalos, szenvedélyes remegéssel és csodálatosan biztos technikával".

Pretty Yende a közelműltban a Párizsi Operában, a Rómeó és Júlia és A varázsfuvola című előadások főszerepét énekelte. A San Franciscó-i Operaházban Violetta Valerie szerepében debütált Verdi Traviatájában, Shawna Lucey új rendezésében, ahol a közönség szűnni nem akaró tapssal fogadta.

A nagyszerű szoprán a Wiener Staatsoper-ben, Massenet Manonjának címszerepét, és Violettát a Traviatában. valamint Marie szerepét énekli Az ezred lánya című operában, Pretty a berlini Staatsoper-ben a Carmenben újra Micaela szerepét énekli. A hamburgi Staatsoper-ben Gildaként debütál Verdi Rigolettojában, és visszatér mind a négy hősnő Olympia/Antonia/Giulietta/Stella szerepében Offenbach Hoffmann meséiben.

A Teatro di San Carlo színházban Ferzan Özpetek rendezésében Violettát énekelte. Emellett a Palau de les Arts Reina Sofía-ban debütált Olympia, Antonia, Giulietta és Stella szerepében Offenbach Hoffmann meséi című darabjában. Pretty Yende a Théâtre des Champs-Elysées-ben, Amina szerepét játssza Bellini Az alvajáró című darabjában, Rolando Villazón új rendezésében.

A Metropolitan Opera "Szilveszteri gálaestje Live in Concert" című koncertjén, valamint a párizsi a Bastille-nap alkalmából rendezett éves "Concert de Paris" koncerten is fellépett, melyet a Tv közvetítés sok millió nézőhöz juttatott el.

Szólóest-turnéja állomásai az frankfurti Opera, a zürichi Opernhaus, a prágai Smetana Hall, a londoni Barbican és a New York-i Carnegie Hall voltak, de koncerteket adott Svájcban, Spanyolországban, Ausztriában, Johannesburgban, Dél-Afrikában, Németországban, Olaszországban, Hollandiában és Prágában is.

A Carnegie Hallban Kamal Khan zongoraművésszel tartott bemutatkozó koncertjén a New York Times elismerően nyilatkozott: "Yende kisasszonyból sugárzik a kecsesség, amely kifejezetten isteninek tűnhet." 

A Metropolitan Operaban Leïla szerepéről a Gyöngyhalászok -ban, a New York Times kritikusai elismeréssel nyilatkoztak róla: "Leïla szerepében az elfojtott erotikus vágyakozás tiszta énekhanggá szublimálódik, amelyet pazarul díszítettek arabeszkekkel és kecses hangokkal." 

Rangos kitüntetései közé tartozik a dél-afrikai kormány "Az Ikhamanga Ezüst Rend" kitüntetése az opera világában elért kiváló teljesítményéért és nemzetközi elismeréséért, valamint azért, hogy példaképként szolgáljon a feltörekvő fiatal zenészek számára, nemrégiben pedig az olasz lovagrend "Ordine Stella d'Italia" kitüntetést kapta az Olaszország és más országok közötti rendkívüli kapcsolatok építésében végzett munkájáért, amivel ő a legfiatalabb dél-afrikai, akit valaha ezzel az elismeréssel tüntettek ki.

A szupersztár szopránt a francia kulturális miniszter, 2022. október 11-én a “Művészeti és Irodalmi Renddel “tüntette ki. A „Művészeti és Irodalmi Rend”, amelyet 1957-ben alapított a francia kulturális miniszter, azokat jutalmazza, akik folyamatos elkötelezettségükkel és kreativitásukkal segítették a művészet és az irodalom fejlődését Franciaországban és az egész világon.

Szoprán

"Hangja tiszta, metsző és finom hangszínével gyengédséget sugároz a középső regiszterben, míg aranyló magas regiszterét a hallhatóság határáig lebegteti." - Le Monde

A hangi szépségéért, zökkenőmentes technikájáért és bőséges muzikalitásáért dicsért Nadine Sierrát napjaink egyik legígéretesebb fiatal tehetségeként ünneplik az operajátszásban. 2017-ben Richard Tucker-díjjal tüntették ki, és a Metropolitan Opera 2018-ban neki ítélte oda a Beverly Sills Artist Award díjat. A Metben, a Teatro alla Scalában, a párizsi Opéra national de Paris-ban és a berlini Staatsoper-ben sikerrel debütált, és a világ számos vezető operaszínpadainak állandó szereplőjévé. 2018-ban a Deutsche Grammophon/Universal Music kiadónál jelent meg debütáló albuma „There's a Place for Us“címmel, amelyet 2022-ben Made For Opera címmel egy második album követ.

A 2022/23-as évadban Sierra Violettaként (Traviata) a Metropolitan Operában és a Maggio Musicale Fiorentinó-ban, Gildaként (Rigoletto) a Teatro di San Carlóban és a berlini Staatsoper-ben, Manonként a Gran Teatre del Liceu-ban lép fel. Emellett Amina (Az alvajáró) és Liù (Turandot) szerepében debütál a Teatro Realban. A koncertpódiumon Crumb Ancient Voices of Children című művét énekli a Los Angeles-i Filharmonikusokkal, Ein deutsches Requiem-et a Metropolitan Operában, valamint koncerteket és szólóesteket ad San Franciscóban, Prágában és Párizsban.

Nadine Sierre a legutóbbi évadokban Violetta szerepét alakította a Maggio Musicale Fiorentinó-ban, Lucia szerepét a Metropolitan Operában, a Bajor Állami Operaházban, a San Carlo Színházban és a Gran Teatre del Liceu-ban, Gilda szerepét a Párizsi Operában és a La Scala Színházban, Adina (Szerelmi bájital) a Buenos Aires-i Teatro Colónban, Susanna (Figaro házassága) és Gilda Daniel Barenboim vezényletével a berlini Staatsoper-ben, ahol Nannetta (Falstaff) és Sophie (A rózsalovag ) szerepében is fellépett; Susanna és Gilda a Metropolitan Operában, Manon és Júlia (Rómeó és Júlia) az Opéra national de Bordeaux-ban. Koncertezett többek között a Berliner Philharmonikusokkal Gustavo Dudamel vezényletével, a Philadelphia Orchestrával Yannick Nézet-Séguin vezényletével, az Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia-val Antonio Pappano vezényletével. Emellett szólóestet adott a Palm Beach Operában, a Grand Théâtre de Genève-ben és Kansas Cityben (Harriman-Jewell Series), valamint csatlakozott Andrea Bocelli amerikai turnéjához.

Az elmúlt évadok további kiemelkedő fellépései közé tartozik a Lammermoori Lucia címszerepe a Teatro La Fenice-ben, Zerlina (Don Giovanni), Flavia (Eliogabalo), Pamina (Varázsfuvola) és Norina (Don Pasquale) az Opéra National de Paris-ban, Zerlina és Ilia (Idomeneo) a Metropolitan Operában, Júlia, Lucia, Musetta, Pamina és Contessa a San Francisco Operában. 2016-ban a Scala Teatro alla Scala Rigoletto című házi debütálása után Leo Nuccival együtt került a címlapokra, amikor a premier estéjén a közönség a duett ráadására szólította fel őket, megszakítva ezzel egy Toscaniniig visszanyúló Scala-hagyományt. Számos koncertfellépése mellett - a Carnegie Hall, az Arena di Verona, a bécsi Musikverein, a Tanglewood és a Ravinia zenei fesztiválok, a Dallas Opera, a Park Avenue Armory New Yorkban - a szopránnak az a megtiszteltetés jutott, hogy kétszer is felléphetett az Egyesült Államok Legfelsőbb Bíróságán a tiszteletreméltó bírák előtt. 

Nadien Sierra pályafutása során számos díjat nyert, és ő a Marilyn Horne Alapítvány énekversenyének és a Metropolitan Opera Nemzeti Tanácsa meghallgatásának eddigi legfiatalabb győztese, amint arról Nick Romeo beszámolt Driven című könyvében: Six Incredible Musical Journeys (2011) , amelynek egy fejezetét Sierra nagydöntős diadalának szenteli. 

Emellett 2010-ben első díjat nyert a George London Competition, a Gerda Lissner International Competition és a Loren Zachary Competition versenyeken, valamint elnyerte a Richard Tucker Music Foundation Study Grant ösztöndíját. 2013-ban első helyezést ért el a Neue Stimmen, és a Caballé és Veronica Dunne Nemzetközi Énekversenyeken, valamint elnyerte a Richard Tucker Music Foundation karrierösztöndíját. 

Sierra kislány korában szeretett bele az operába, miután megnézte a Bohémélet című filmet, és hatéves korában kezdett el énekórákat venni Florida államban. Bár tinédzserként a Palm Beach Operában debütált, úgy döntött, hogy folytatja a tanulást, és a Mannes College the New School for Music-ban szerzett alapdiplomát. A diploma megszerzése után részt vett a San Francisco-i Opera Adler-ösztöndíjprogramjában, és tartós kapcsolatot alakított ki a társulattal.

A Vogue, a Nylon, a Bon Appetite, az Opera News, a Classical Singer magazin címlapján, valamint számos nemzetközi televíziós és nyomtatott médiumban szerepelt. Aktívan jelen van a közösségi médiában, ahol napi szinten válaszol üzenetekre, kommentekre és kérdésekre, és tartja a kapcsolatot. követőivel. 

Pablo Mielgo
karmester - az Orquestra Simfònica de les Illes Balears vezető karmestere

Pablo Mielgo, a madridi karmester igazi világpolgár, vállalkozó szellemmel és azzal a küldetéssel, hogy mindenki számára elérhetővé tegye a zenét: az Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB) és az Amerikai Szimfonikusok Szimfonikus Zenekara (SOTA) agilis vezetőjét szülővárosa Királyi Konzervatóriumában, a Reina Sofia Iskolában és a londoni GuildhallSchool of Music-ban folytatott tanulmányai után azonnal szerződtették a világ zenekarai.

Mielgo munkája során számos zenei barátságot kötött Berlin és Katar, Luzern és Los Angeles között, neves zenészekkel, akik ma már az OSIB és a SOTA koncertprogramjait gazdagítják. Pablo Mielgo olyan karmesterek munkáját segítette, mint James Conlon, Jesus Lopez Cobos, Daniel Barenboim és Claudio Abbado.

Rendszeresen vezényel a klasszikus zene nagy színpadjain, mint például a Wiener Musikverein, a New York-i Carnegie Hall.

Szoros művészi együttműködésben dolgozik olyan zenekarokkal, mint a Simon Bolívar Szimfonikusok, az Arena di Verona és a Katari Filharmonikusok, valamint olyan művészekkel, mint Juan Diego Florez, a Labeque nővérek, Pierre-Laurent Aimard, Emmanuel Pahud, Midori, Khatia Buniatishvili, Julian Rachlin vagy Radovan Vlatkovic. 2005 óta a SaludArte Alapítvány zenei és művészeti vezetője, amelynek célja, hogy a zene segítségével társadalmi változásokat idézzen elő. Pablo Mielgo számos nagy nemzetközi visszhangot kiváltó zenei eseményt indított útjára, köztük az España-Venezuela Fesztivált, a madridi "Madrid mesuena" Nemzetközi Zenei Fesztivált, az Ibero-Amerikai Ifjúsági Zenekar spanyolországi és amerikai turnéját, az IberOperát, valamint a "Live, connecting the world through the music".

Olyan intézményekkel dolgozott együtt, mint a Teatro Real Madrid, a Miami New World Symphony, a venezuelai ElSistema, a Florida Grand Opera, a Kínai Nemzeti Balett és a Kínai Nemzeti Zenekar.Pablo Mielgo különösen elkötelezett a fiatal tehetségek támogatása iránt. A Medellini Filharmóniai Akadémia társművészeti vezetője 2011 óta arra törekszik, hogy a fiatal zenészek számára hozzáférést biztosítson a zenei oktatáshoz, függetlenül a szülők jövedelmétől. A karmester 2003 óta három ifjúsági zenekart is alapított: a legjobb spanyol fiatal zenészeket tömörítő Presjovem Ifjúsági Zenekart, az Iberoamerikai Ifjúsági Zenekart és a Harmonia Szimfonikus Zenekart. Sir Colin Davisszel együttműködve. 2014 óta az OSIB, 2020 óta pedig a SOTA vezető karmestereként nemzetközi tapasztalatai alapján mindkét zenekar fejlődését több szempontból is sikeresen előmozdította.

A világhíres Francesco Demuro olasz operatenor a magyar közönség számára nem ismeretlen. Korábban az NFZ és a Müpa meghívására Bellini A puritánok, később Bellini Az alvajáró operáiban, valamint az Operaházban Verdi Rigoletto előadásban, a mantuai herceg szerepében ünnepelhette a nagyérdemű.

A Margitszigeti Színház örömmel fogadja a kiváló tenort, aki több alkalommal együtt lépett már fel Nadine Sierra művésznővel, többek között a Teátro La Fenicében, a San Francisco-i Operában és a New York-i Metropolitan-ben a Traviata, a Cosi fun Tutte, és a Bohémélet előadásokban, nagy sikerrel. A margitszigeti közönség ismét láthatja és élvezheti a két kiváló énekest Operagáláján. Karmester: Pabo Mielgo, aki rendszeresen vezényel a klasszikus zene nagy színpadjain, mint például a Wiener Musikverein, vagy a New York-i Carnegie Hall koncerttermeiben.

Francesco Demuro az olaszországi Sassari és Cagliari konzervatóriumaiban folytatta zenei tanulmányait. Nemzetközi karrierjét nagy sikerű pármai debütálása indította el Verdi Luisa Miller című operájában. Ezután a legnagyobb tenorszerepek következtek a világ legismertebb dalszínházaiban: mantuai hercegként (Verdi: Rigoletto) Torinóban, Pármában, Hong Kongban, Pekingben és San Franciscoban, Alfred Germont-ként (Verdi: Traviata) a Veronai Arénában, a Covent Gardenben és a Berlini Staatsoperben, valamint Nemorino megformálójaként (Donizetti: Szerelmi bájital) a Milánói Scala és a Bécsi Staatsoper színpadán ünnepelte a közönség. A művész budapesti fellépés-sorozata önmagában is kuriózum, hiszen naptárja évekre előre megtelt: a tengerentúlon Seattle-ben lép fel Rodolfo szerepében (Puccini: Bohémélet), majd a New York-i Metropolitan, a Milánói Scala, a Frankfurti Opera és a párizsi Opéra Bastille következik.

Sissy: Kapitàny Dorottya
Cigánylány: Rimár Izabella
Grófnő: Petrovics Petra
Andrássy: Vincze Levente Gergely
Magyar herceg: Benkő Dávid
Bajor követ: Veres Tamás
Orosz követ: Lugosi Fábián
Lakáj: Barna István

Tóth Nikolettet, a tavaly megsérült táncművészt támogatja a Margitszigeti Színház

Gyűjtést szervez a Margitszigeti Színház Tóth Nikolett táncművész részére

Augusztus 4-én a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon mutatják be az ExperiDance Fergeteges című előadását. A lenyűgöző produkcióban – balesete előtt – Tóth Nikolett táncművész táncolta Sissi szerepét. Nikolett még 2022. június 27-én szenvedett súlyos koponya- és gerincsérülést, amikor a Jókai utcán keresztül a munkahelyére haladva a  művésznőre omlott egy lakóház épületrésze.

Tóth Nikolett Alapítvány: 

OTP bank: 11714051-21460409

Adószám: 19358796-1-42

IBAN: HU69117140512146040900000000

A produkció ismert plakátján egy csodálatosan szép táncosnő, Tóth Nikolett arca látható. A Margitszigeti Színház vezetője, Bán Teodóra a Sissi produkció kampányának indítása előtt felkereste a balerinát, hogy amennyiben hozzájárulna, szeretné az eredeti kreatívval, a táncművésznő arcával elindítani a kommunikációt. 

Tóth Nikolett örömmel fogadta a lehetőséget, így tehát beleegyezésével, hamarosan láthatják a táncművész plakátjait Budapest utcáin.

A művésznő jelezte a beszélgetés során, hogy örömmel megtekintené a felújított és ismét színre kerülő Fergeteges című – Sissi életét feldolgozó – táncelőadást. A Margitszigeti Színház akadálymentesített, így a jelenleg kerekesszékben érkező, a baleset előtt a címszerepet alakító, táncművésznőt örömmel tudja fogadni a színház.

Jótékonysági gyűjtés

A beszélgetés során kiderült, hogy a közeljövőben Nikolett előtt lehetőség nyílik új és korszerű, valószínűleg hosszan elhúzódó rehabilitációs kezelés indítására, melynek jelentős költségeire a művésznő és családja szívesen fogadja a kezdeményezett gyűjtési támogatást. 

„A Margitszigeti Színház a Fergeteges című táncelőadáshoz kötődően jótékonysági gyűjtést szervez, a mielőbbi gyógyulás érdekében. A művésznő erős élni- és gyógyulni vágyása reményteljes felépülést prognosztizál.” – mondta Bán Teodóra a Margitszigeti Színház ügyvezetője, aki – mint az Operaház volt balerinája – a legnagyobb szertetettel és nyitottsággal kér mindenkit, hogy a támogassa és segítse a gyógyulást, mely minden bizonnyal sikeres lesz. 

„Kedves Teodóra!

Ezalatt a borzasztóan nehéz és megterhelő időszak alatt nagyon sok erőt ad és mélyen meghat, hogy nemcsak a nagyszerű barátaim, hanem milyen sok hihetetlenül nagylelkű és szerető ember próbál nekem segíteni, támogatni, ki ahogy tud, a felépülésem során. Mindez pedig még több erőt ad a gyógyulásomba vetett hitemhez. Tóth Nikolett”

Minden megváltott színházjegyből 1500 Ft a gyógyulásra

Az augusztus 4-én bemutatott előadásra jegyet váltók, minden jegyből 1500 Ft-tal támogatják a Tóth Nikolett megsegítésére létrehozott Alapítványt. 

Emellett a színház felkínálja a lehetőségét a közvetlenül adakozni kívánóknak, mindazoknak, akik együtt éreznek és a gyógyulást segítő kezelésekhez, a költséges eszközök beszerzéséhez segítséget kívánnak nyújtani, azt közvetlenül megtehetik a Tóth Nikolett Alapítvány részére, illetve az előadás helyszínén kihelyezett gyűjtőpontokon is. 

Egy szerelem ihlette Sissi produkció

Egy legendás szerelem ihlette a Sissi produkciót, melyben a ExperiDance Production táncosai és a 100 Tagú Cigányzenekar szólistái nyűgözik majd le a közönséget. A táncdráma hősei egy lázadó királyné, egy vakmerő gróf és egy csodaszép lány, akik eltáncolják a soha be nem teljesülő szenvedély hol felfokozott érzelmi, hol gyötrelmes pillanatait. Az ExperiDance táncosai ezen az estén sem okoznak majd csalódást a közönségnek. A tüzes magyar táncokat népszerű, nemzetközi és modern irányzatokkal szelídítik majd meg, vagy éppen fokozzák a végletekig. Sissi szerepét ezúttal Kapitány Dorottya alakítja, a további szerepekben pedig Rimár Izabella, Petrovics Petra, Vincze Levente Gergely, Benkő Dávid, Veres Tamás, Lugosi Fábián és Barna István lép színpadra augusztus 4-én. 

www.margitszigetiszinhaz.hu

Attila, hunok királya: John Relyea
Odabella, Aquileia urának leánya: Rálik Szilvia
Ezio, generális: Haja Zsolt
Foresto, aquileiai lovag: László Boldizsár
I. Leó pápa: Gábor Géza
Uldino, Attila rabszolgája: Bartos Barna

Hunok; aquileiai lakosok; római katonák; római lakosság

Közreműködik a Magyar Állami Operaház zenekara és kórusa

Szövegkönyv:
Temistocle Solera, Zacharias Werner
Attila, König der Hunnen drámája alapján

Karmester: Rajna Martin
Karigazgató: Csíki Gábor

Koreográfus: Feledi János
Jelmeztervező: Kentaur
Világítás – és látványtervező: Madarász János „Madár”
Kreatív tanácsadó: Dobó Kata

Rendező: Aczél András

Producer, művészeti vezető: Bán Teodóra

A produkcióban felhasználásra kerültek Németh Anikó által tervezett jelmezek is.

A kanadai John Relyea napjaink egyik legjobb basszusa és Attila szerepének egyik legkarizmatikusabb megformálója. Sokakat rabul ejtett már erőteljes hangjával. Énekes családból származik, életét a zenének szenteli.

“John Relyea-nek olyan a hangja, mintha pár száz méter mélyről jönne, Bartók: A kékszakálló herceg várának prológusát énekelve olyan vulkanikusan hangzott, hogy elakadt a lélegzetünk” – írta róla Peter Hatfield, a The Classical Source kritikusa.

30 éves karrierje során Relyea a világ leghíresebb operaházaiban szerepelt, köztük a Metropolitan Operában, a San Francisco Operában, a chicagói Lyric Operában, a Seattle Operában, a Canadian Opera Company-ban, a La Scala-ban, a Royal Opera House Covent Garden-ben, a Párizsi Operában, a Bayerische Staatsoper-ben, a hamburgi Állami Operában, a Bécsi Állami Operában, Róma, Nápoly, és Palermo színházaiban, a  Theater an der Wien és a Mariinksy Színház színpadán.

Relyea-t több mint 240 előadásban láthatta a közönség a Metropolitan opera színpadán, amióta Rossini Hamupipőkéjében Alidoro szerepében debütált 2000-ben.

Pályafutása során jelentős szerepek sorát énekelte, Händel, Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Wagner, Britten, Sosztakovics, Sztravinszkij és még sok más zeneszerző operáiban.

Repertoárján szerepelnek az Attila, a Figaro házassága, A Kékszakállúherceg vára, a Don Quixotte, címszerepei; Méphistophélès a Faustban és a Faust elkárhozásában, Escamillo a Carmenben, Zaccaria a Nabuccóban, Raimondo Lammermoori Luciában, Colline a Bohéméletben, Don Basilio A sevillai borbélyban, Alidoro a Hamupipőkében Giorgio A puritánokban és még sok nagyszerű operában.

Koncertező művészként is aktív. Rendszeresen olyan zenekarokkal lép fel, mint a Chicago Symphony Orchestra, a Cleveland Orchestra, a Philadelphia Orchestra, a Bostoni Szimfonikusok, a New York-i Filharmonikusok, a Los Angelesi Filharmonikusok, a Philharmonia Orchestra, a London Symphony, London Philharmonic, az NDR Hamburg és a Berlini Filharmonikusok.

A díjnyertes bassz-bariton operaénekes fellépett többek között a Tanglewood fesztiválon, Ravinia, Blossom, Cincinnati May, Vail, Lanaudière, Salzburg, Edinburgh, Glyndebourne, Luzern, és Mozart műveinek szentelt fesztiváljain, valamint a BBC Proms-on.

Előadó esteket adott többek között a New York-i Weill Hallban és a Metropolitan Museum of Artban, a londoni Wigmore Hallban.

Relyea számos jelentős karmesterrel dolgozott, mint Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Allan Gilbert, Valerij Gergiev, Zubin Mehta, Yannick Nézet-Séguin, Sir Roger Norrington, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen.

2022-ben John Relyea a Don Carlos Inkvizitor szerepében tért vissza a Metropolitan Opera színpadára, amit a kritika és a közönség egyaránt hatalmas elismeréssel fogadott. Brett Dean komponista Hamlet című operájának észak-amerikai premierjén a Szellem és a Sírásó szerepét énekelte, Boris Timofejevics karakterét Sosztakovics Kisvárosi Lady MacBethjében, és Sparafucilét a Rigolettoban.

A közelmúltban debütált a Mefistofele címszerepében az Opera de Lyonban, a Bergeni Szimfonikus Zenekarral a Kékszakállú herceg szerepét vette fel, és visszatér a Drezdai Semperoperába Marcel szerepében Meyerbeer A hugenották című művének új produkciójában.

Relyea 2022/23-as évadának további kiemelkedő eseményei közé tartozik a MET-ben a Don Carlos a, Teatro di San Carloban A Walkür és az angol Nemzeti Operában A Rajna kincse.

Kedvenc zeneszerzői: Bartók, Beethoven, Wagner

Kedvenc operái: A kékszakállú herceg vára, Parszifal, Peter Grimes

szoprán 

Tanulmányok:
LFZF Szegedi Konzervatóriuma (2000) – Tanára: Berdál Valéria, Temesi Mária
Békéscsabai Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola – Tanára: Ürmössy Imre
Tanárok, mesterek:
Nagyné Keserű Ildikó, Bálint Zsuzsa, Misura Zsuzsa

Békéscsabán született. Iskola évei alatt hegedülni tanult, majd magánének szakon a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában érettségizett. Szegeden a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, Berdál Valéria tanítványaként, magánének szakon szerzett diplomát. Ezt követően felvételt nyert a Szegedi Liszt Ferenc Konzervatórium magánének szakának kiegészítő egyetemi tagozatára.
1996 és 2001 között külföldi turnékon vett részt. 2000-ben első helyezést ért el a szegedi Simándy József Énekversenyen. Ugyanebben az évben elnyerte a Budapesti Opera Alapítvány ösztöndíját. A Magyar Állami Operaházban Wagner: Siegfried című zenedrámájában az erdei madár hangjaként mutatkozott be.
2001-ben felvételt nyert az Operaház Stúdiójába, ahol egy évet töltött el. Jelenleg a Magyar Állami Operaház magánénekese.
2004-ben megkapta „az év hangja” díjat.

Versenyek:
Rádió Énekverseny – Különdíj (2001)
Simándy Énekverseny – 1. helyezés (2000)

Díjak és elismerések:
Magyarország Érdemes Művésze (2019)
Liszt-díj (2014)
Magyar Állami Operaház Kamaraénekese (2014)
Oláh Gusztáv-díj (2013)
Príma-díj (2010)
Gundel-díj (2008)
Artisjus-díj (2004)
Év hangja (2004)

Művészi pálya:
Vendégszereplések: Csehország, Svájc, Kanada, Amerika, Japán, Finnország, Németország, Ausztria, Európa számos országa

Főbb szerepek:
Bartók: A kékszakállú herceg vára – Judit
Beethoven: Fidelio – Leonora
Bellini: Norma – Norma
Britten: Gloriana – Elizabeth
Janáček: Jenůfa – Jenůfa
Mozart: Idomeneo – Elektra
Mozart: Don Giovanni – Donna Elvira
Puccini: Turandot – Turandot
Puccini: Tosca – Tosca
Prokofjev: A tüzes angyal – Renata
R. Strauss: Ariadné Naxosz szigetén – Ariadné
R. Strauss: Elektra – Elektra
R. Strauss: Az árnyék nélküli asszony – Barak felesége
R. Strauss: Salome – Salome
Csajkovszkij: A pikk dáma – Lisa
Verdi: Attila – Odabella
Verdi: Macbeth – Lady Macbeth
Verdi: Nabucco – Abigail
Verdi: Otello – Desdemona
Verdi: Simon Boccanegra – Amelia
Wagner: Lohengrin – Ortrud
Wagner: Parsifal – Viráglány
Wagner: A walkür – Helmwige
Wagner: A nürnbergi mesterdalnokok – Éva
Wagner: A bolygó hollandi – Senta
Eötvös: A balkon – Carmen
Poulenc: A karmeliták párbeszédei
Szokolay: Vérnász
Korngold: A halott város – Marietta
Weber: A bűvös vadász – Ágota

Szakmai önéletrajz

Keszthelyen született, Pakson nőtt fel, ahol zenei pályafutását hét éves korában a helyi zeneiskolában kezdte.
Boldizsár a Cotton Club Singers alapítója, és frontembere volt 15 évig.
A zenekar Magyarország legismertebb jazz vokál együttesévé vált. A Csapat 13 nagylemezt, és 2 DVD-t készített.

Az együttes búcsúkoncertjét Magyarország legnagyobb kocerttermében, a Budapest Soprtarénában tartotta 2009. január 9-én.
A zenekar megszűnése után Boldi az opera műfajában folytatta karrierjét. 

A Cotton Club Singers után Szegeden debütált első operaszerepében, Cilea Adriana Lecouvreur Mauriziojaként.

A belcanto technikát két kiváló tanártól sajátította el. 
Első mestere Magyarország egyik legismertebb énektanára, Sík Olga volt, majd Berle Sanford Rosenberg tanítványa lett, aki annak idején Carlo Bergonzi egyik utolsó növendéke volt.

Az első évadjában már több díjat is elnyert. A momus.hu internetes operaportál az év operaénekesének díját, a Szegedi Nemzeti színházban pedig a Dömötör díj legjobb operaénekesnek járó díját vehette át.

2010-11-es évad januárjának elején “VINCERÓ” címmel jelent meg első önálló opera lemeze, amelyen a Szegedi Szimfonikus Zenekarral Puccini-Verdi operáinak leghíresebb tenor áriáit rögzítették. A lemez karmestere Pál Tamás volt.  
Ezalatt már nemcsak Szegeden láthatták az operarajongók, hanem Pécsett a Bolejn Annában Percy szerepében, és Miskolcon Turidduként a Parasztbecsületben. 

A Budapesti Tavaszi fesztiválon sikerrel szerepeltek Liszt Ferenc Don Sanche c. operájának magyarországi ősbemutatóján, melynek címszerepében láthatták őt. A Don Sanche opera koncertváltozatával 2011 októberében a mexikói San Cervantino zenei fesztiválon vendégszerepelt.

A 2011-es évad végén Simándi József özvegyétől vehette át a Simándi díjat, a szegedi színháztól pedig a Vaszy Viktor díjat.

2011 Szeptemberében az akkor pozsonyi operadirektor Peter Dvorszky egykori világhírű tenor meghívására a Szlovák Nemzeti Operában Cavaradossi szerepében debütált a Tosca-ban. 
Pozsonyban az azóta eltelt évadokban közek 20 címszerepet énekelt el több mint kilencven előadásban.

2012 júniusában Pinkerton szerepében debütált a Magyar Állami Operaházban. A következő évadokban számos szereppel vívta ki a fővárosi közönség szeretetét. Ezzel a Magyar Állami Operaház is folyamatos játszóhelye lett.

2012 szeptemberében nagy álma teljesült, Puccini szülővárosában Luccában a Tosca Cavaradossijaként debütálhatott. Nagy hatással volt a későbbi szerepeire ez a munkafolyamat, ahol belekóstolhatott az olasz operajátszásba.

2012 Decemberében egy nem mindennapi beugrással egyik napról a másikra a Stockholmi Királyi Opera felkérésére az Álarcosbál címszerepét alakította óriási sikerrel. A svéd közönség álló ovációval jutalmazta őt az előadás végén.

A 2013-as év elején művésztársaival a Verdi 200 éves jubileumára létrehozza a Verdi’n the Mood koncertprogramot Verdi műveit jazz-es formában bemutatva. Júniusban Alfrédként láthatták a Traviataban a Miskolci Operafesztiválon. Ez év szeptemberében különleges felkérésnek tett eleget, amikor Kína egyik legújabb operaházában a Tianjin Operában játszotta el Sztravinszkij: Oedipus Rex c. operájának címszerepét egy új produkcióban.

2014-ben ötödik évadjában már több mint húsz énekelt opera főszereppel a háta mögött második alkalommal nyerte el a Szegeden a Dömötör díjat a Hoffman Meséiben nyújtott kimagasló alakításáért.

2014-2015-ös évadban több mint 50 előadásban énekelt. A repertoár szerepei mellett számos új bemutatója volt. Köztük a legizgalmasabb a Busoni Dr. Faust c. operájában Mefisztó szerepe volt. 2015. julius 3-án az Álarcosbál Riccardo szerepében láthatták a Szegedi Szasbadtéri játékokon, ami Európa egyik legnagyobb szabadtéri színpada, 4500 nézővel.

A 2016 májusában megszületett Gréta lánya, ezzel egyidőben számos felkérésnek is eleget kellett tennie, így szinte folyamatosan úton volt.

2016 nyarán a Szegedi Szabadtéri Színpadon debütált első Wagner szerepében. A Bolygó Hollandiban alakította Erik szerepét.

2016 őszén Melis György díjjal jutalmazta a Magyar Állami Operaház. A díjat minden évben az az operaénekes kapja, akit elismernek szorgalmáért, művészi kvalitásáért, valamint kiemelkedően szép kifejezésmódjához társuló tiszta magyar kiejtés ápolásáért.

2017 nyarán megkapta a Magyar Állami Operaház legrangosabb díját, az Operaház Kamaraénekese lett a 2017-2018-as évadban.

2018 tavaszán a Magyar Állami Operaház Székely Mihály emlékplakettel tüntette ki.

2018 nyarán a Fidelio KULT50 kiadványába Boldi lett 2018 legkiemelkedőbb férfi operaénekese.

2019 márciusában Örkény István: Tóték c. színpadi művéből készült opera előadás ősbemutatóján játszotta el az Őrnagy szerepét. A bemutató érdekessége, hogy Boldizsár ötletéből született az opera átirat.

2019 júliusában a Szegedi Szabadtéri Színpad grandiózus Aida bemutatóján két teltházas estén összesen 9000 néző előtt debütált nagy sikerrel Radames szerepében.

2020 januárjában az 50. születésnapja alkalmából teltházas koncertet adott az Erkel színházban Boldi50 címmel. A koncerten a régi stílusában, swing-jazz átdolgozásokban hallhatták a 20. század legnagyobb örökzöld slágereit új magyar szövegekkel, a Budapest Jazz Orchestra kíséretében.

2020 Nyarán a Sába Királynője c. Goldmark Károly operának egész estés filmjében alakította Asszád szerepét. A filmet rendezte, Káel Csaba.

2021 májusában az Andrea Chenier c. romantikus opera címszerepében debütált a Magyar Állami Operaházban.

2021 nyarán a VeszprémFest-en teltház előtt adott koncertet régi zenekarával a Cotton Club Singers-szel, a csapat fennállásának a 25. évfordulóján.

2021 decemberében Offenbach, Hoffmann meséi címszerepében debütált a Magyar Állami Operaházban.

2022 áprilisában Verdi: Otelló címszerepében debütált a Kolozsvári Magyar Operában. Ez egyben a 10. Verdi szerepe is volt.

2022 júniusában Puccini, A nyugat lánya c. operájában Dick Johnson szerepében debütált a Magyar Állami Operaházban.

A 2022-23- as évaban az egyik legfoglalkoztatottabb tenor a Magyar Állami Operaházban, ahol 10 tenor szerepet játszik közel 50 előadásban.

Díjak:

• 2018 KULT50 kiadvány
• 2018 Dömötör díj Szeged
• 2018 Székely Mihály emlékplakett
• 2017 A Magyar Állami Operaház Kamaraénekese a 2017-2018-as évadban.
• 2016 Melis György díj, Magyar Állami Operaház
• 2014 Operabarátok díja Szeged
• 2014 Dömötör díj Szeged
• 2011 Dömötör díj Szeged
• 2010 „ Simándi díj“
• 2010 „Vaszy Viktor díj, Szeged
• 2010 „Év operaénekese“ díj Szeged
• 2009 www.momus.hu internetes komolyzenei újság „Év embere“ díj.

Gábor Géza

basszus

Székesfehérváron született 1972-ben. Kezdetben zongoratanulmányokat folytatott, majd 1991-ben felvételt nyert a Zeneakadémia magánének szakára, ahol 1996-ban jeles eredménnyel diplomázott Bende Zsolt és Gulyás Dénes osztályában. Folytatta tanulmányait az opera szakon, ahol 1998-ban diplomázott Medveczky Ádám és Kovalik Balázs irányításával. Diploma után a Magyar Állami Operaház több kis szerepben alkalmazta.

1999-ben a Szegedi Nemzeti Színházhoz szerződik, ahol rendkívül termékeny tíz évet töltött. 2009-ben visszatért Ochs báró szerepével (Strauss: A rózsalovag) az Operaházba, amelynek azóta egyik legtöbbet foglalkoztatott állandó vendége. Repertoárja igen széles a barokktól a kortárs szerzőkig, a szeriőztől a buffóig. Számos fesztiválon lépett fel itthon és külföldön. 2014-ben nagy sikerrel szerepelt a Müpa Budapest Wagner-napok keretében Fasolt szerepében. Szívesen lép fel musicalekben is, például volt már Kajafás (Jézus Krisztus Szupersztár), Molokov (Sakk). Színpadi művek mellett igen széles az oratóriumrepertoárja, a Magyarországon leggyakrabban játszott művek nagy részét énekelte. Szegedi évei alatt kétszer elnyerte a Dömötör-díjat és az Operabarátok Díját. 2004-ben a Magyar Zeneszerzők Szövetsége a kortárs magyar zene népszerűsítéséért Artisjus-díjjal jutalmazta.

Főbb szerepei: Kékszakállú (A kékszakállú herceg vára), Osmin (Szöktetés a szerájból), Sarastro (A varázsfuvola), Bartolo (Figaro házassága) Basilio (A sevillai borbély), Leporello, Kormányzó (Don Giovanni), Inkvizítor (Don Carlos), Procida (A szicíliai vecsernye), Sparafucile (Rigoletto), Colline (Bohémélet), Angelotti (Tosca), Pistola (Falstaff), Rocco (Fidelio), Timur (Turandot), Fasolt, Fafner (A Rajna kincse), Hunding (A walkür), Stefano (Adès: A vihar), Bölömbér Kerál (Tallér: Leánder és Lenszirom).

Haja Zsolt

bariton

Debrecenben született 1983-ban. A Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola szolfézs-zeneelmélet és egyházzene szakán 2002-ben végzett, ezután iratkozott be a Debreceni Egyetem konzervatóriumába. Tizennyolc éves kora óta tanul énekelni, mestere a mai napig dr. Mohos Nagy Éva. Operaénekesként 2005-ben, a debreceni Csokonai Színház deszkáin debütált A végzet hatalma Melitone szerepében. A következő évadban bemutatkozott a Manon Lescaut-ban mint Lescaut őrmester és a Lammermoori Luciában mint Enrico. A Magyar Állami Operaház közönsége 2008-ban hallhatta először a Pomádé király új ruhája opera Garda Robertó szerepében; mára az Opera egyik legkiválóbb, nélkülözhetetlen művészé vált. 2006-ban megnyerte a szegedi Simándy József Énekversenyt, 2007-ben a Ferruccio Tagliavini Nemzetközi Énekversenyt, egy évvel később különdíjat kapott a bécsi Hans Gabor Belvedere Énekversenyen. 2015- ben harmadik helyezést ért el, és különdíjat kapott a Competizione dell’Opera nemzetközi ének-versenyen. A 2019/20-as évadban a Magyar Állami Operaház Kamaraénekese. Főbb szerepei: Escamillo (CarmenCET), Kreón (Haydn: A filozófus lelke), Guglielmo (Così fan tutte), Papageno (A varázsfuvola), Figaro (A sevillai borbély), Marcello (Bohémélet). 

Emerton-díjas magyar énekesnő és színésznő

Négy évesen már a Magyar Rádió szignálját énekelte, tagja volt az Operaház gyermekkórusának, sőt még a tizenötöt sem töltötte be, mikor megnyerte első díját egy külföldi fesztiválon. Azóta a Fonogram díjtól az Emerton díjig majd’ minden fontosabb elismeréssel megjutalmazták, színpadra lépett az ország legnevesebb zenészeivel, és több száz slágerhez kölcsönözte a hangját vokalistaként. Az egykori bájos kislány, aki csak annyit kért: “papa, ne félts”, már felnőtt, és igazi dívaként aratja sikereit immár szóló énekesnőként.
Kedvencei közé tartozik Tina Turner, Aretha Franklin, Whitney Houston, Beyonce és Ella Eyre is, csak hogy a nagyobbakat említsem. A magyar előadóművészek közül közel áll hozzá Katona Klári, az LGT, Cserháti Zsuzsa és Kovács Kati is.

EMeRTon-díjas és Máté Péter-díjas magyar énekesnő, színésznő, műsorvezető
A Neoton együttes énekesnőjeként lett ismert, 1993-ban ő volt az első, aki Magyarországot képviselhette az Eurovíziós Dalfesztiválon. Számos filmes- és színházi szerep fűződik a nevéhez, emellett olyan televíziós műsorokban volt látható, mint a Ki vagyok én? vagy az Activity.

Díjai:
Moszkva – OIRT-fesztivál nagydíja (1991)
Eger – Táncdalfesztivál első díja (1992)
Az év énekesnője (1992, 1994)
EMeRTon-díj (1992)
Budapesti Operettszínház – Az év musical színésznője (2013)

I. rész

• Gioachino Rossini: TELL VILMOS - NYITÁNY 
• Grigoras Dinicu: PACSIRTA (RE-PRODUCTION) 
• Johannes Brahms: V. MAGYAR TÁNC
• Astor Piazzola: OBLIVION (CISZ Gypsy Soloist Kamarazenekar)
• CIMBALOMSZÓLÓ
• NYÍRSÉGI CIGÁNYDALOK (Buglyó Petra ének)
• Vittorio Monti: CSÁRDÁS 
• Georges Bizet: CARMEN
• Johann Strauss: ÉLJEN A MAGYAR (RE-PRODUCTION)

OPERETT 1.: Dancs Annamari - Peller Anna – Peller Károly - Laki Péter

• SZILVIA BELÉPŐJE (Kálmán Imre: Csárdáskirálynő)
• BUDAPEST EGYVELEG
• EMLÉKSZEL MÉG (Kálmán Imre: Csárdáskirálynő)
• HAJMÁSI PÉTER (Kálmán Imre: Csárdáskirálynő)

SZÜNET

II. rész

• Erkel Ferenc: PALOTÁS (RE-PRODUCTION)
• Kalina Enikő: NÓTÁK ÉS CSÁRDÁSOK
• Horváth Zoltán: CIGÁNYTŰZ
• Johannes Brahms: I. MAGYAR TÁNC (CISZ Gypsy Soloist Kamarazenekar)
• Farkas Gyula: CIGÁNY FANTÁZIA
• JIDDISHE EGYVELEG (Sabbathsong Klezmer Band)
• Reményi Ede: REPÜLJ FECSKÉM
• Pablo de Sarasate: ZIGEUNERWEISEN (Lakatos Vivien)

OPERETT 2.: Dancs Annamari - Peller Anna – Peller Károly - Laki Péter

• HEJ CIGÁNY (Kálmán Imre: Marica grófnő)
• CINTÁNYÉROS (Szirmai Albert-Bakonyi Károly-Gábor Andor: Mágnás Miska)
• SZÉP VÁROS KOLOZSVÁR (Kálmán Imre: Marica grófnő)
• DÉLIBÁBOS HORTOBÁGYON (Huszka Jenő: Erzsébet)

FINÁLÉ

A zenekar a műsorváltoztatás jogát fenntartja.

Elnök

1968. január 26-án született Budapesten. Zenész családból származik. Hegedülést 6 éves korában kezdte első tanára Berki Béla volt.

1978- tól zenei képzettségét a Szellemi Kulturális Örökség Magyar Nemzeti jegyzékére felkerült Rajkó módszer alapján sajátította el, ahol Farkas Gyula majd később Mészáros Tivadar lett a tanára.
1990-től a Rajkó Zenekar vezető prímásként számos cd felvételen és többezer előadáson vett részt a világ számos nagy színpadain és koncertermeiben.
Koncertezett Amerikában, Indiában, Tajvanban, Kínában, Japánban,
Dél-Koreában, Új-Zélandon, Ausztráliában, a Vatikánban, Európa összes országában.
Costa Rica X. Nemzetközi Zenei Fesztivál, ahol számos nagy szimfonikus zenekar mellett koncertezett. Budapesten a Művészetek Palotája, Nemzeti Színház, Liszt Ferenc Zeneakadémián.
Híres nagy koncerttermekben mint a Carnegie Hall New York,
Le Corum: Palais de Congres, Opera Berlioz Monpellier,
Salle Pleyel Concert Hall Paris, Theatre des Champs-Elysées Paris, Sydney Operaház.

2010-től a Magyar Örökség és Hungarikum díjas 100 Tagú Cigányzenekar Prímása és
Koncertmestereként öregbíti Magyarország hírnevét.
Elismerésként: 1998-ban Lyra díjat.
2003-ban Kodály Zoltán Közművelődési díj a Rajkó Zenekar prímásaként, a roma zenei
kultúra és a magyar zenei hagyományok ápolásáért.
2004-ben Darjeeling (India) Díszpolgár. A kulturális csereprogramon kiemelkedő művészi munkájának elismeréseként.
2007-ben Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetését kapta.
2007-től a Rajkó Zenekar és Művészegyüttes védjegy jogosultja.

2023-tól a 100 Tagú Cigányzenekar Elnöke.

Alelnök, művészeti vezető, főprímás

1944. október 21-én született Ménfőcsanakon. Apja id. Lendvai Csócsi József, Magyar Köztársaság Babérkoszorúja díjjal kitüntetett hegedűművésze volt, a Rajkó zenekar főprímása. Két és fél évesen már hegedűt ragadott és édesapját próbálta utánozni. 10 éves korától már a Rajkó zenekarban játszott és tanulmányait is itt folytatta. 20-as éveinek elején megalapította saját nevével fémjelzett zenekarát, amellyel világkörüli útra indult. 1985-től a 100 tagú Cigányzenekar tagja.

Boross Lajos prímáskirálytól kapta meg 1998-ban, egy verseny alkalmával a Pesti Vígadóban, a főprímási rangot. Ugyanebben az évben kitüntették a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztjével. 2005. december 12-én a 100 tagú Cigányzenekar alelnökévé választják. Fischer Iván karmesterrel és a Budapest Fesztiválzenekarral nagysikerű koncertet adtak a Carnegie Hall-ban New York-ban. Németországban és Franciaországban több elismerést kapott művészi munkájáért. Mai napig az édesapjától kapott nagybecsben tartott hegedűn játszik.

Középiskolába a Hunfalvy János Külkereskedelmi és Közgazdasági Szakközépiskolába járt, külkereskedelmi-vállalkozási ügyintéző kéttannyelvű, német-angol szakra. Ezután német felsőfokú nyelvvizsgát is tett.

A Színház- és Filmművészeti Egyetem operett-musical szakán végzett, majd játszott a szolnoki Szigligeti Színházban, a békéscsabai Jókai Színházban és a Körúti Színházban.

A 2006/2007-es évadtól a Budapesti Operettszínház tagja. Rengeteget szinkronizál.. Ő a Filmcafé csatorna, illetve a Jazzy Rádió hangja is.
Az RTL Reggeli című műsorát vezeti, valamint a Mi kis falunk című sorozat Dr Kalmár Zsófiájának szerepét játssza.

Színházi szerepei:
A kaukázusi krétakör – Gruse (bemutató: 2011. december 2. Budapesti Operettszínház)
A Kuplé-király – szereplő (bemutató: 2005. október 23. Spinoza Színház)
A víg özvegy – Sylviane, Bogdanovics felesége (bemutató: 2007. december 13. Budapesti Operettszínház)
Abigél – Torma Piroska (bemutató: 2008. március 27. Budapesti Operettszínház)
Álarcosbál – színész (bemutató: 2006. január 6. Szigligeti Színház)
Apácák – Mária Regina (bemutató: 2004. november 5. Színház- és Filmművészeti Egyetem (Ódry Színpad))
Az eltűnt idő nyomában – Nápoly királynője (bemutató: 2006. március 10. Szigligeti Színház) színész
Balfácánt vacsorára! – Marléne (bemutató: 2005. november 11. Szigligeti Színház) színész
CAROUSEL – Liliom – Carrie Pipperidge (bemutató: Budapesti Operettszínház)
Chicago – Roxie Hart (bemutató: 2006. április 21. Szigligeti Színház) színész
Cigányszerelem – Jolán, Dragoján unokahúga (bemutató: 2011. október 20. Budapesti Operettszínház)
Csókos asszony – Rica-Maca (bemutató: 2006. október 19. Thália Színház)
Démonológia – Cristine 1. /Amanda Hammer/ (bemutató: 2007. május 13. Centrál Színház) színész
Egy szenvedélyes Szentivánéj! – közreműködő (bemutató: Budapesti Operettszínház)
Én és a kisöcsém – Vadász Frici (bemutató: Színház- és Filmművészeti Egyetem (Ódry Színpad))
Én és a kisöcsém – Vadász Frici (bemutató: 2006. március 24. Körúti Színház) színész (2006 – 2009)
Én és a kisöcsém – Vadász Frici (bemutató: 2015. március 13. Budapesti Operettszínház)
Ez Operett!-Kettecskén – közreműködő (bemutató: 2011. szeptember 26. Budapesti Operettszínház)
Ghost – Oda Mae Brown (bemutató: 2013. május 31. Budapesti Operettszínház)
Hair – Sheila (bemutató: 2010. augusztus 13. Szegedi Szabadtéri Játékok – Dóm tér) színész
Hegedűs a háztetőn – Golde (bemutató: 2004. szeptember 20. Színház- és Filmművészeti Egyetem (Ódry Színpad))
Helló! Igen?! (Hello Again!) – A nővér (bemutató: 2004. április 30. Budapesti Operettszínház)
Huszka Jubileumi Gála – közreműködő (bemutató: Budapesti Operettszínház)
Impro és Kontra – közreműködő (bemutató: IMPRÓ (Momentán Társulat))
János vitéz – további szereplő (bemutató: 2004. március 13. Pesti Színház)
Jövőre, veled, itt – Doris (bemutató: 2005. december 9. Budapesti Operettszínház- Raktárszínház)
Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról – Beverly (bemutató: 2005. január 28. Szigligeti Színház) színész
Kokainfutár – Maria Kroll, Xantippe ismerőse, és a nagyvilág (bemutató: 2003. december 8. Színház- és Filmművészeti Egyetem (Ódry Színpad))
Koldusopera – Kocsma Jenny (bemutató: 2010. december 3. Thália Színház)
Legénytoll – közreműködő (bemutató: Spinoza Színház)
Made in Broadway – közreműködő (bemutató: Fészek Művészklub)
Marica grófnő – Lisa (bemutató: 2007. július 21. Szegedi Szabadtéri Játékok – Dóm tér)
Mise – közreműködő (bemutató: Művészetek Palotája) ének
Miss Saigon – Ellen (bemutató: Színház- és Filmművészeti Egyetem (Ódry Színpad))
Mission IMPROssible? – közreműködő (bemutató: Budapesti Operettszínház)
Musical est – közreműködő (bemutató: 2004. július 31. Színház- és Filmművészeti Egyetem (Ódry Színpad))
Musical est – közreműködő (bemutató: 2005. július 30. Zsámbéki Színházi és Művészeti Bázis)
Musical plusz – közreműködő (bemutató: Kőbányai Kulturális Központ)
Nine (Kilenc) – Carla Albanese (bemutató: 2005. október 7. Békéscsabai Jókai Színház) színész
On Broadway – közreműködő (bemutató: M'art)
Ördögölő Józsiás – Dilló, tündér (bemutató: 2013. március 30. Budapesti Operettszínház)
Párizsi élet – Juliette Verdun, Karadek grófnő unokahúga (bemutató: 2007. február 22. Budapesti Operettszínház)
Rebecca-A Manderley-ház asszonya -Mrs. Van Hopper (bemutató: 2010. március 19. Budapesti Operettszínház)
Rudolf – Larisch grófnő (bemutató: 2006. május 26. Budapesti Operettszínház)
Szentivánéji álom – Heléna (bemutató: Budapesti Operettszínház)
Szép nyári nap – Margó, Juli barátnője (bemutató: 2009. július 15. Budapesti Operettszínház)
Viktória (operett) – Riquette, Viktória szobalánya (bemutató: 2013. január 25. Budapesti Operettszínház)
Mágnás Miska (operett) – Marcsa, mosogatólány (bemutató: 2015. szeptember 18. Budapesti Operettszínház)
Lévay Szilveszter-Michael Kunze – Marie Antoinette, Rose Bertin (bemutató: 2016. március 4. Budapesti Operettszínház)
Nők az idegösszeomlás szélén – Peppa (bemutató: 2016. május 20. Átrium, Budapesti Operettszínház)
Szeretni bolondulásig – Egy FÉNYES est – közreműködő (bemutató: 2017. Kálmán Imre Teátrum)
A Macskadémon – Orsi (bemutató: 2018. március 16. Kálmán Imre Teátrum)
Apáca Show – Deloris Van Cartier (bemutató: 2018. augusztus 10. Szegedi Szabadtéri Játékok, Budapesti Operettszínház)
Carousel - Liliom – Carrie Pipperidge (bemutatóː 2019, Budapesti Operettszínház)
La Mancha lovagja – Aldonza (bemutatóː 2020, Budapesti Operettszínház)
Rozsda Lovag és Fránya Frida – Fránya Frida (bemutatóː 2021, Budapesti Operettszínház)
Nine – Sarraghina - prostituált (bemutatóː 2021, Budapesti Operettszínház)
Veszedelmes viszonyok – Merteuil márkiné (bemutatóː 2022, Budapesti Operettszínház)
Aranyoskám – Julie (bemutatóː 2022, Madách Színház)

Gyerekkorától meghatározó szerepet játszott a zene az életében. Kislányként a sepsiszentgyörgyi Székely Mikó Kollégium Népi Együttesének szólistájaként körbeturnézta a Kárpát- medencét.

1996-ban debütált az erdélyi magyar könnyűzenében,12 szólólemezt, 5 műsoros DVD-t, 22 videoklipet és több, mint 150 saját dalt készített, amelyeknek köszönhetően Annamari ma is a legismertebb erdélyi magyar énekesnő.

2008-ban első magyar szólistaként vett részt az Aranyszarvas Nemzetközi Fesztiválon, ahol Közönség- Népszerűség díjat nyert. Ezt követően több saját dala szerepelt az európai slágerlistákon.

Annamari 2006-ban a Kolozsvári Zeneakadémia operaénekesi szakán diplomázott, és ezzel elindult a komolyzenei karrierje is. 2010 tavaszán a Ion Dacian Román Nemzeti Operettszínházban, majd ősszel a Budapesti Operettszínházban debütált. Azóta az Operettszínház vezető szólistája, olyan nagysikerű darabok főszereplője, mint a Miss Saigon, az Ének az esőben, a Rebecca, a Csárdáskirálynő, a Marica Grófnő, a Csókos Asszony, a Bajadér, Lili Bárónő, stb.

Színházi munkásságának elismeréseként 2012-ben a Csillag- díjjal, 2013-ban a legjobb szubrettnek járó Bársony Rózsi Emlékgyűrűvel, majd 2015-ben az Év Operettszínésze díjával tüntették ki. Az évek során körbeturnézta a fél világot, fellépve olyan országokban is, mint Japán, India, Izrael, Omán.

2012-től Imre Gabriella primadonna az énekmestere, aki azóta is vigyázza Annamari énekhangját, technikai tudását.

Annamari 2017 februárjában adott életet kisfiának, Ádámnak. Visszatérése a színpadra a Rebecca c. musical női főszerepével valósult meg. Ezt követte az István, a király rockopera, a Maya c. operett bemutatója.

2020 őszén a La Mancha lovagja című musical női főszerepében, Aldonza/ Dulcinea -ként mutatta meg, hogy a szubrett, a komika szerepkörök mellett drámai jellemeket is meg tud formálni.
Annamari a karanténidőszakban dalokat írt, ezekből készült egy pop-dala és a hozzá fűződő videoklip is, amely Felkap a szél címet kapta. 2020 novemberében lát napvilágot Mi leszel, ha nagy leszel? címmel első gyereknek szóló hanglemeze, amelynek dalai többségét ő komponálta.

2021-ben egy újabb formabontó musicalben, a Nine-ban alakítja a főszereplő Guido Contini szerelmét, Carla Albanese-t.

2022-ben visszaáll a nagy sikerű Lili Bárónő operettbe, ezúttal mint Clarisse Művésznő. Ezt követően pedig az Operettszínház régvárt musical-bemutatójában, a Jekyll és Hyde-ban Emma Carew-ként egy líraibb musical-naivaként láthatjuk őt.
Annamari a színházi munkássága mellett folyamatosan dalokat ír, klipeket készít és koncertezik az ország számos pontján.

1979-ben született Budapesten. 1998 óta a Budapesti Operettszínház egyik vezető szólistája.

Ezzel párhuzamosan marketing- és reklámmenedzseri képesítést szerezett. Részt vett Oleg Tabakov (RUS) és Daniel Mesguich (FR) színészmesterség kurzusain. 2006 és 2009 között a bécsi Volksoper vendégszólistája volt. Fellép prózai, operett és musical szerepekben is. Szerepei nagy részét németül is játssza. 2016-ban végezett a Kodolányi János Főiskola Kommunikáció és médiatudomány szakán, Kommunikátor (üzleti kommunikáció specializáció) képesítéssel. A diplomamunkáját A Budapesti Operettszínház marketing kommunikációjának elemzése – különös figyelemmel az online felületre témájában írta. 2016-ban diplomázott a Színház- és Filmművészeti Egyetem Drámainstruktor szak színjátékos szakirányán. Primadonnának születni kell? címet viselő szakdolgozatában az operett műfajáról, annak tanítható és nem tanítható részeiről, képzési intézményeiről írt. Mesterdiplomáját 2018-ban a Károli Gáspár Református Egyetem Színháztudomány szakán szerezte és vált ezzel okleveles bölcsésszé, egyetemi évei zárásaként a János vitéz, a nemzeti operettünk múltját és jelenét kutatva.

2002-ben Nivó-díjat kapott, 2003-ban a Marsall-botot, az évad legígéretesebb tehetségének járó díjat vehette át. 2004-ben a magyar kritikusok „az évad legjobb mellékszereplője” díjra jelölték Eszenyi Enikő Bál a Savoyban című operett rendezésében, Celestine megformálásáért. 2011-ben az „Év operett színésze“ volt. 2012-ben és 2014-ben Csillag-díjat kapott. 2018-ban az évad karakterszereplőjének járó Honthy-díj-at vehetett át Székely Kriszta Kékszakáll című Offenbach operett rendezésében, Popolani megformálásáért. 2018-ban és 2019-ben is átvehette a Karinthy Színház Közönségdíját, mint a legkiemelkedőbb színész az Apa megformálásáért a Tanár úr, kérem!-ben. 2023. március 31-én az Uránia Nemzeti Filmszínházban adták át első alkalommal a Rátonyi Róbert-díjat, amelyet Peller Károlynak ítéltek oda Rátonyi Róbert szellemiségéhez méltó kiemelkedő művészi munkájáért.

Bóni szerepét játszotta Baden-Baden-ben, 2005-ben a Südwestrundfunk (SWR) televíziós társaság által készített a Die Csárdásfürstin című operettben. Szintén Bóni szerepét énekli A Csárdáskirálynő magyar és német nyelvű cd felvételén. Résztvevője a Kálmán Imre jubileumi CD kiadványának. 2009-ben jelent meg EZ OPERETT! című albuma, amely előkelő helyen szerepelt a MAHASZ toplistáján. Ezt követte 2011-ben az EZ OPERETT 2. – KETTECSKÉN című CD, mely szintén nagy siker hozott. 2013-ban az EZ KARÁCSONY! című albumával kilépett az operett műfajának kereteiből is. 2017-ben újra az operett műfaját népszerűsítette az Operett slágerek – Sláger operettek CD-vel. A Karinthy Színház siker musicaljének, a Tanár úr, kérem!-nek CD felvételének létrejöttét nem csak szereplőként, de producerként is jegyzi. 2020-ban egy hiánypótló CD-vel jelentkezett Hosszú az éjszaka… - Eisemann Mihály slágerei címmel.

Rendszeresen foglalkozik a Budapesti Operettszínház művésziskolájának, az Operett Akadémiának, jelenleg pedig a Pesti Broadway Stúdió növendékeivel. 2013 óta az Országos Musical és Operett Kurzus felkészítő tanára.

Több rendezés és koreográfusi munka is áll a háta mögött. Rendezői munkái közül kiemelkedik a Tatabányai Jászai Mari Színházban 2012-ben A régi nyár, valamint a Szegedi Nemzeti Színházban 2019-ben rendezett Mágnás Miska című operett produkciója. A Budapesti Operettszínházban bemutatott Oszi Boszi, a repülő nagyanyó című „mese-só”-t nem csak rendezőként, de íróként is jegyzi. 2019-ben a Debreceni Csokonai Színházban került bemutatásra Kálmán Imre: Csárdáskirálynő című operettjének legújabb változata, amelynek átdolgozásához a jogtulajdonosok és az örökösök a legnagyobb elismeréssel gratuláltak. A Nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház felkérésére 2022-ben családi musicalt írtak Tersánszky Józsi Jenő Misi mókusából Nyirtai László zeneszerzővel és Cseh Dávid Péter dalszövegíróval.

2001 és 2018 között a Budapesti Operettszínház Közalkalmazotti Tanácsának elnöke volt. 2014-től a Színházi Dolgozók Szakszervezetének elnökségi tagja.

A Budapesti Operettszínház vezető táncos-komikusa operettek mellett musicalekben és operákban is rendszeresen játszik. Kálmán Imre, Lehár Ferenc, Huszka Jenő és Fényes Szabolcs klasszikus operett-műveinek komikus szerepei mind-mind repertoárján szerepelnek (Csárdáskirálynő - Bóni; Marica grófnő - Báró Zsupán Kálmán; Bajadér -Szapáry; A chicagói hercegnő - Mr. James Bondy; A mosoly országa - Hatfaludy Feri; A víg özvegy - Nyegus; Mária főhadnagy - Zwickli Tóbiás; Lili bárónő - Frédi;Maya - Dixi), de a közelmúltban játszott a klezmer-musical Menyasszonytáncban és a Hegedűs a háztetőnben pedig két szerepet is, Szását, az első orosz tisztet és Mótelt.

Színházi szerepei mellett a Budapesti Operettszínház által rendezett gálaműsorokban is fellép, többször szerepelt a Budavári Palotakoncerten, a Csárdáskirálynő 100. gálán, újévi gálákon, valamint a Salute to Vienna and Budapest műsorban is, amit a PBS amerikai közszolgálati televízió 2021 augusztusától sugároz,3 éven át. Rendszeresen turnézik külföldön, fellépett a 2015-ös Milánói Világkiállításon, Ománban, a Muscati Királyi Operában, a Dubaji Operaházban, München, Nürnberg,Kaunas koncerttermeiben, a Kijev Nemzeti Akadémiai Operettszínházban és Erdélyben többször is. Egyre többet szerepel operákban is, Mozart Figaró házassága és Szöktetés a szerájból című művében Basiliót és Pedrillót énekelte a Coopera produkciójában.

A színház világa már gyerekkorában érdekelte, több szavalóversenyen vett részt és tagja volt az iskolai drámaszakkörnek.

A Szegedi Tudományegyetemen végül történelem szakon szerzett bölcsész diplomát, ezt követően fordult ismét a zene és a színház világa felé. Klasszikus éneket tanult Szolnokon az Ádám Jenő Zeneiskolában. 2013-ban országos tehetségkutató versenyt nyert operett kategóriában, majd ugyancsak ebben az évben felvételt nyert a Pesti Broadway Musical Stúdióba és az Operett Akadémiára, ekkortól játszik a Budapesti Operettszínházban, de a debreceni Csokonai Nemzeti Színházban, a Kaposvári Csiky Gergely Színházban és a békéscsabai Jókai Színházban is vendégszerepelt már.

Lakatos Vivien a népszerű "Virtuózok" tehetségkutató versenyen tűnt fel mindössze 6 évesen, majd a bécsi Johann Sebastian Bach zeneiskola növendéke lett. A számos nemzetközi díjat nyert tehetséges prímás 8 évesen szülővárosában, Szabadkán lépett fel először a 100 Tagú Cigányzenekarral. Beke Farkas Nándor meghívására a Margitszigeti Színház közönségének is bemutatja páratlan tehetségét.

Kalina Enikő magyarnóta énekes a III. Őszirózsa Magyarnóta Énekesek Országos Versenyén Aranykoszorú díjat nyert. Ennek hatására döntött úgy, hogy mint fiatal képviselője a műfajnak, azon magyarnóta énekesek között szeretne lenni, akik ezt a kincset tovább terjesztik hazánkban és határainkon túl.

A 2018-ben alakult zenekar Magyarországon – kuriózumként – azzal a célzattal kezdett munkába, hogy magyar és magyaros, továbbá cigány jellegű komoly, illetve világzenei műveket szólaltasson meg igényes formában. Azokat a kulturális kincseket szeretnék megőrizni és ápolni, amelyek kezdenek eltűnni a koncertzenei életből, vagy soha nem is lehettek részei annak. Mivel a zenekar diplomás, roma származású fiatalokból áll, ez egy széles rétegű komolyzenei repertoárt jelent, melyben egyszerre vannak jelen a barokk kor és a jelenkor művei is.

Repertoárjukban megtalálhatóak a 19. század ismert verbunkosai és magyar nótái is, melyek nélkül nem jöhettek volna létre a legismertebb komolyzenei szerzők (Haydn, Brahms, Liszt, Kodály stb.) magyaros jellegű művei sem.

Zenekarunk 1998-ban, egy kis budapesti zsinagógában Deutsch László főrabbi úr héber nyelvoktatásának záróünnepségén indult, ahol köszönetképpen előadtuk kedvelt izraeli dalainkat. A főrabbi úr ekkor mondott egy próféciát Jesája (Ézsaiás) könyvéből, hogy „Vigasztaljátok, vigasztaljátok az én népemet…”, ami azóta is végigkíséri fellépéseinket, mondhatni fundamentumként áll munkálkodásunk alatt. Az itt készült amatőr felvétel eljutott Raj Tamás főrabbi úrhoz is, akinek bíztatására komolyabb munkába fogtam barátaimmal. Egyre gyarapodtunk különböző hangszereket bevonva, végül mára már kilenc, sőt sokszor 10–12-en muzsikálunk, akik javarészt klasszikus zenekarok tagjai, mint: Magyar Állami Operaház, Honvédség Központi Zenekar, Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekar, de jazz-, világ- és népzenészek is találhatók sorainkban.

Repertoárunkban a kelet-európai klezmer mellett a jiddis és izraeli tradicionális ill. modern dalok és táncok is fontos helyet foglalnak el. Célunk a zsidóság dallamainak magas szintű interpretálásán túl, visszatalálni e dalok szellemi gyökeréhez és forrásához, a Biblia valóságához. Ezért is lett szlogenünk, hogy: „Több, mint klezmer”.

A RE-PRODUCTION előadóművészeinek célja a legmagasabb szintű művészi szórakoztatás és a forradalmasított magyar tánckultúra népszerűsítése az egész világon, mely töretlen közönségsikerük ereje vélhetően abban rejlik estéről estére, hogy színpadjukon a tüzes magyar táncokat népszerű, nemzetközi és modern irányzatokkal szelídítik meg, vagy éppen fokozzák a végletekig, így, ezzel egy teljesen egyedi ízvilágot bemutatva a tisztelt nagyérdemű boldogságára.

A Sisi királyné történetét feldolgozó FERGETEGES című sikerdarabot közel háromszáz alkalommal adta elő hazai és külföldi színpadokon a RE-Production és a 100 Tagú Cigányzenekar. A koncerten az együttműködésből született nagysikerű előadásból is láthatnak részleteket.

A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem ének szakos hallgatója, a Pendely Énekegyüttes tagja.

Fenyő Miklós - Tasnádi István:
Made in Hungária
részletek egy zenés házibuliból

Tartson velünk egy igazi házibuliba! A Margitszigeti Szabadtéri Színpadon ízelítőt adunk a József Attila Színház előző évadának közönségkedvencéből, a Made in Hungária musicalből.

Idézzük meg együtt a régi Szent István parkot, az Ipoly mozit, a Dagály Fürdőt – szűkebb hazánk, a budapesti XIII. kerület nevezetes pontjait; és a Ki mit tud?-ok korszakát, amikor is egy kezdő, fiatal zenekar még pálmafákat tudott a Váci út macskaköveire varázsolni.

Rendező: Lengyel Ferenc

Peter Šrámek

Magyarországon a Rising Star vetélkedőben bejutott a Top 12-be, és végül a 3. helyezést érte el. Azóta gyakran szerepel a magyar bulvársajtóban. A Sztárban sztár +1 kicsi első évadában is képernyőre került.

2022-ben megnyerte a Csináljuk a fesztivált! című zenés show-műsor 7. évadát.

A szintén 2022-ben képernyőre került A Király című filmsorozatban – melyben Zámbó Jimmy énekhangjaként vállalt szerepet -, Nagy Ervin, és Olasz Renátó „kölcsönözte” Péter Srámek énekhangját.

2023 májusában első külföldi állampolgárként "A Király - Filmzene & Symphonic" című dupla albumáért Fonogram-díjat kapott, az év hazai kortárs szórakoztatózenei albuma kategóriában.

Szereposztás

Szikora Róbert – Lezsák Sándor – Zsuffa Tünde:

AZ ÉG TARTJA A FÖLDET
Erzsébet, a szerelem szentje

ERZSÉBET: BORI RÉKA
LAJOS: KOLTAI-NAGY BALÁZS
WALTER LOVAG: BUCH TIBOR
GERTRÚD: SZEKERES ADRIEN
HERMANN GRÓF: SZEREDNYEY BÉLA
MAGISTER KONRÁD: SZABÓ P. SZILVESZTER
IX. GERGELY PÁPA: VARGA MIKLÓS
ZSÓFIA: MÄRCZ FRUZSINA
II. ANDRÁS: SIPOS IMRE
GUDA: SZEGVÁRI JÚLIA
IZOLDA: HAJDÚ MELINDA
WALTRAUD: KOVÁCS GYOPÁR
VOLKER: ORTH PÉTER
BÉLA: VARGA-HUSZTI MÁTÉ
ALBERT MESTER: ARADI IMRE
HENRIK: MECHLE CHRISTIAN
GODEHARD: LAKATOS MÁTÉ
VINCENTIUS: PÁL ATTILA
KOLDUS, FRIGYES CSÁSZÁR: KÖRTVÉLYESSY ZSOLT

ZENESZERZŐ: SZIKORA RÓBERT
SZÖVEGKÖNYV ÉS DALSZÖVEG: LEZSÁK SÁNDOR
REGÉNYÍRÓ ÉS DRAMATURG: ZSUFFA TÜNDE

ZENEI VEZETŐ: KÁROLY KATI
HANGSZERELŐ: KISS GÁBOR
DÍSZLETTERVEZŐ: SZENDRÉNYI ÉVA
JELMEZTERVEZŐ: BERZSENYI KRISZTINA
VILÁGÍTÁS TERVEZŐ: MADARÁSZ (MADÁR) JÁNOS
KOREOGRÁFUS: TÚRI LAJOS PÉTER
ASSZISZTENS: HŰBÉR TÜNDE

RENDEZŐ: CSEKE PÉTER

Szereposztás

Szikora Róbert – Lezsák Sándor – Zsuffa Tünde:

AZ ÉG TARTJA A FÖLDET
Erzsébet, a szerelem szentje

ERZSÉBET: BORI RÉKA
LAJOS: KOLTAI-NAGY BALÁZS
WALTER LOVAG: BUCH TIBOR
GERTRÚD: SZEKERES ADRIEN
HERMANN GRÓF: SZEREDNYEY BÉLA
MAGISTER KONRÁD: SZABÓ P. SZILVESZTER
IX. GERGELY PÁPA: VARGA MIKLÓS
ZSÓFIA: MÄRCZ FRUZSINA
II. ANDRÁS: SIPOS IMRE
GUDA: SZEGVÁRI JÚLIA
IZOLDA: HAJDÚ MELINDA
WALTRAUD: KOVÁCS GYOPÁR
VOLKER: ORTH PÉTER
BÉLA: VARGA-HUSZTI MÁTÉ
ALBERT MESTER: ARADI IMRE
HENRIK: MECHLE CHRISTIAN
GODEHARD: LAKATOS MÁTÉ
VINCENTIUS: PÁL ATTILA
KOLDUS, FRIGYES CSÁSZÁR: KÖRTVÉLYESSY ZSOLT

ZENESZERZŐ: SZIKORA RÓBERT
SZÖVEGKÖNYV ÉS DALSZÖVEG: LEZSÁK SÁNDOR
REGÉNYÍRÓ ÉS DRAMATURG: ZSUFFA TÜNDE

ZENEI VEZETŐ: KÁROLY KATI
HANGSZERELŐ: KISS GÁBOR
DÍSZLETTERVEZŐ: SZENDRÉNYI ÉVA
JELMEZTERVEZŐ: BERZSENYI KRISZTINA
VILÁGÍTÁS TERVEZŐ: MADARÁSZ (MADÁR) JÁNOS
KOREOGRÁFUS: TÚRI LAJOS PÉTER
ASSZISZTENS: HŰBÉR TÜNDE

RENDEZŐ: CSEKE PÉTER